Cualquier baqueta, por buena que sea, su vida útil será proporcional al tiempo de uso y a la manera cómo se utiliza. Por esto, hay improvistos que pueden suceder. A continuación ofrecemos algunos consejos que ayudaran a optimizar la vida útil de sus Baquetas.

1- Cuando compre sus baquetas, observe que no presenten alguna deformación o grietas. Evite comprar baquetas que presenten pequeños agujeros en la madera, principalmente en el cuello y punta, el par debe poseer el mismo peso, diámetro y longitud.

En las baquetas con punta de nylon la cabeza debe estar bien fijada.

Preste mucha atención a baquetas con fallas en la madera, identifíquelas por grandes manchas generalmente de tono algo verdoso. La superficie de la Baqueta no puede ser áspera, tallada, o con fisuras muy profundas, las fibras de la madera siempre deben estar alineadas de acuerdo a la longitud de la baqueta. En caso contrario tendremos una baqueta con madera transversa y esto compromete mucho su durabilidad.

Para identificar este problema, observe si existen señales oblicuas en la extensión de la baqueta, pruebe las baquetas tocando sobre una superficie dura (pad o caucho de práctica) para sentir su vibración. No compre baquetas que den una sensaciónn o sonido hueco o estén agrietadas.

2-    En casa, en el estudio o en shows evite guardarlas con objetos pesados, evite la humedad o el exceso de calor, por lo tanto si usted es un baterista que transpira mucho en sus manos mientras toca, al terminar pase una toalla seca sobre las baquetas, no las deje expuestas al sol intenso ni intente secar las baquetas al horno, séquelas a la sombra y con buena ventilación

3-   ¿Ha terminado de tocar? Guarde los pares junto con los cartones o estuches individuales para mantener los pares juntos, en caso de no contar con estos, use cauchos elásticos o cualquier otro material, puesto que tocar con baquetas que tengan un desgaste similar también ayuda a su conservación

4-     A pesar de que muchos bateristas tengan una pegada o técnicas específicas dentro de un estilo musical, recuerde que las baquetas delgadas como una 7A, generalmente no soportan golpes muy fuertes, estas son hechas para estilos musicales más suaves como el jazz ya que proporcionan una mayor ligereza y velocidad.

Para estilos pesados como Hard Rock o Metal escoja baquetas más gruesas como las 5A, 5B, 3A, 2B…

5-    Estudie diferentes técnicas para la aplicación de rudimentos, es muy probable que usted logre un buen volumen sin tener que exigir de más la resistencia de sus baquetas y parches.

 

Mango:

Es la parte de donde aseguramos la baqueta, mide aproximadamente 130mm. Liverpool dispone de varios modelos que poseen rabos con grips de caucho que proporciona un agarre más seguro y especial.

Una buena baqueta posee una forma redonda para mayor comodidad en la palma de las manos. Además de esto, también es importante que su forma sea totalmente cilíndrica sin deformaciones como huecos o curvas para que la baqueta tenga una rotación optima al momento de tocar.

Son muchos los bateristas que tocan con la baqueta invertida, así consiguen un sonido más voluminoso, grave y pesado.

 Cuerpo:

Es la mayor parte de la baqueta, la longitud y diámetro junto con el peso de la baqueta serán de mucha funcionalidad dentro de un género musical determinado. Otros factores importantes en este sentido son la flexibilidad y resistencia. Como ejemplos tenemos los bateristas de rock, que prefieren un cuerpo más largo y pesado que resista los golpes fuertes de los aros y el parche (Rim-shot). Los bateristas de jazz prefieren baquetas con un cuerpo más corto y liviano.

Hombro:

Está entre el cuerpo y el cuello de la baqueta, o sea es donde comienza la canalización de la baqueta, su posicionamiento dentro de la longitud determinara el punto de equilibrio y presión que la baqueta ejercerá sobre los tambores y platillos.

Cuello:

Es de características muy importantes, a mayor es su longitud, mayor será la flexibilidad y rebote. La baqueta también proporcionara mayor velocidad en los movimientos. Baquetas con cuellos cortos o gruesos proporcionan menos flexibilidad y rebote, pero son más resistentes, dando mayor fuerza y volumen en el ataque. Asegúrese siempre de la calidad de esta parte porque es la que más desgaste sufre.

Cabeza:

Proporciona la relación entre los movimientos del músico y la calidad del sonido producido en la batería. Necesita de buena densidad y resistencia porque es el área principal de contacto de la baqueta con los tambores y platillos. Su función es muy delicada y para eso, el proyecto de cada modelo es estudiado a fondo y necesita de un torneado perfecto.

 

Liverpool ofrece baquetas con varios tipos de punta, seleccione en nuestro website la baqueta deseada y conozca los formatos y efectos sonoros de cada una.

Usted escoge la madera, el éxito lo escoge a usted.

Liverpool fabrica las mejores baquetas de Brasil y utiliza en su fabricación materia prima de excelencia.

Conozca estas nobles maderas y sus características

American Hickory:

Flexible y con gran resistencia a impactos, el Hickory es la madera preferida por los bateristas, considerada por la mayoría como la más confortable y cómoda a la hora de tocar.

Se caracteriza por su timbre refinado originando una sonoridad con cuerpo y versatilidad.

Marfil:

Con óptimas características de elasticidad y densidad, produce una sonoridad intermedia, más suave. Su peso liviano permite mayor agilidad y comodidad para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Es la baqueta más tenida en cuenta cuando el asunto es de Costo-Beneficio.

Madera Brasilera (Roxinho):

El Roxinho es una madera pesada y dura, Su desgaste es lento, con una resistencia óptima ofrece brillo atenuado su sonido. La textura en su superficie es muy parecida al Jatobá, su principal diferencia está en la coloración de la madera. Posee una contextura vibrante dando como resultado mayor rebote.

Eco Jatobá

Clasificada como madera de alto peso, baja flexibilidad y alta resistencia, la Eco Jatobá tiene una superficie opaca y una textura rustica.

Proporciona una sonoridad de alto volumen en los tambores y brillo y definición en los platillos.

Eco Bio

Posee el volumen y el ataque ideal para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Superficie brillante con textura intermedia, Madera pesada y dura proporcionando mucho ataque y excelente durabilidad.

Las características que debemos tener en cuenta cuando compramos un par de baquetas son:

-La calidad de la madera:

Escoja maderas sólidas y de buena resistencia, las baquetas de calidad deben tener su peso bien distribuido, no pase por alto algunas imperfecciones como huecos en la madera betas en direcciones no convencionales y algunas otras anormalidades que puedan comprometer su utilización y durabilidad

-Betas de la madera:

Deben seguir uniformemente del rabo hasta la cabeza, sin presentar deformidades o asperezas

 -Peso:

Debe ser el mismo dentro de un par, a no ser que sean de un modelo específico (una rara excepción). Esta característica influirá en el equilibrio y la uniformidad de los timbres

-Diámetro y Longitud:

Pruebe diferentes modelos y vea cual se adapta mejor a sus manos y brazos, las baquetas de mayor grosor son más durables, por esto no son indicadas para estilos musicales más suaves, en cuanto a la longitud de la baqueta, se aconseja tener una relación entre la extensión de sus brazos y el kit de batería.

-Puntas:

Las puntas de madera proporcionan una sonoridad natural y generalmente más suave. Una buena punta de madera debe poseer una circunferencia bien definida sin fisuras en su superficie. Las puntas de nylon proporcionan más brillo, principalmente en los platillos y son más durables. Una buena punta de nylon debe estar bien pulida sin asperezas y bien fijada a la baqueta

- Equilibrio:

Un par que proporciona equilibrio es identificado como “balanceado”. Este posee un peso uniforme proporcionando mejor control, mismos ataques, rebotes y timbres parecidos.

- Sensación:

Agarre las baquetas de la misma forma en la que usted las usa al tocar la batería, sobre una mesa o un pad perciba su sonoridad y vibración. No compre baquetas que suenen huecas, sienta que cada par proporciona lo deseado, comodidad, control, sensibilidad, volumen, buena adherencia y sonoridad, una buena baqueta debe tener la mayoría de estas cualidades.

- Baqueta Signature:

Si usted encontró en la tienda ese modelo especial desarrollado por su ídolo o baterista preferido y quiere probarlo, recuerde que las medidas deben ser exactas a como fueron divulgadas, sin embargo el resultado en la utilización puede ser diferente para usted. Todo depende de su manera de tocar o su “pegada”.

Así mismo y con todos estos consejos, escoger una baqueta es algo muy personal, existen varios bateristas famosos que usan hasta 3 modelos diferentes, sea inteligente en su elección para que el modelo de baqueta siempre esté disponible en su próxima adquisición.

Liverpool es el líder en el mercado por su excelente relación Costo-Beneficio.

Roberto Hall

Norte-rio-grandense, músico desde os 09 anos de idade já tocou com várias bandas renomadas do nordeste.

Durante esses 28 anos de música já gravou trabalhos com artistas locais e nacionais, sua vasta experiência em gravações o proporcionou criar seu próprio estúdio de gravações: Hall Studio Natal.

A tecnologia conecta esse grande músico às bandas de todo o país através das suas gravações de bateria online.

Atualmente está trabalhando como baterista com o artista natalense Pedro Luccas onde consegue expressar sua musicalidade tocando diversos estilos musicais.

Juan Ordoñez González

Biography:

Juan Ordóñez nació el 2 de enero de 1992 en Guayaquil - Ecuador. Se inició en la música desde muy joven, empezó a tocar la batería a los cinco años en una iglesia a la que asistían sus padres. A los 7 años tomó clases con Mestre Salas, reconocido baterista de los 70 de Guayaquil, inició su carrera musical en el "Conservatorio Rymsky Korsakov" en 2009. Actualmente se graduó en música en la "Universidad Católica Santiago de Guayaquil". Juan Ordoñéz recibió lecciones del reconocido baterista Carlos Bravo. Participó en varias clínicas de batería con Sergio Riggianni, Horacio “El negro” Hernández, Aaron Spears, Zurdo Ortega, Don Famularo, Eric Moore, Calvin Rogers, Robert Sput.

Juan Ordoñez ha tocado para varios artistas nacionales e internacionales, como: Greeicy, Josue del Cid, Jose Luis Orellana, Roberto Orellana, Chueco Viola, A2h + Clip Deemo, El Staff Quino Orrantia, Gadiel Espinoza, Cadaver Exquisito, Bmol Aaron Miller, Jenny Villafuerte, Pamela Cortés, David Triviño, City Band Voices La Iguana Invisible La Chicha Power Sergio Vivar Toño Navarrete Mirella Cesa Alejandro Jaćn Nikki Mackliff, City Lights Church NY, Daniel Betancourt, Nicol Rubira, Viviana Gómez, Orquesta M. de Guayaquil, Roberto Bolaños, Roberto Bolaños Jr, Diana Ávila, Los 4 Jinetes del Apocalipsis, El Cholo, Sonidos Banda CCI Honduras CEN Jazz Ensamble Cris Alcivar Jingle Jazz 2017 Javo Valladares.

Nascido em 1971 na cidade de Brasília como Marco Aurélio Mendes, Bacalhau iniciou sua carreira como baterista na banda Little Quail and The Mad Birds., fundada em 1988. Na banda participou de três álbuns e um EP.

Após sair da Little Quail and The Mad Birds, fundou a banda Rumbora, na qual participou de dois álbuns 71 e Exército Positivo e Operante.

Gravou com importantes nomes da música brasileira como Herbert Vianna, DeFalla, Gabriel o Pensador e Domenico +2. Também participou da trilha sonora do livro e peça de teatro infantil, "Eu e meu Guarda-Chuva" (composta pelo Titã Branco Mello e pelo Cabine C. Ciro Pessoa).

Tocou com a banda inglesa The Mission em São Paulo e Recife, e no programa Altas Horas, de Serginho. Trabalhava na área de desenvolvimento de produtos da Orion Cymbals e tinha uma linha com seu nome, que está fora de catálogo desde 20 de fevereiro de 2008.

Em 2002, passou a ser baterista da banda de rock paulista Ultraje a Rigor. Atualmente, além de integrar a banda por shows e em gravação de discos, Bacalhau faz parte do programa The Noite com Danilo Gentili (SBT) juntamente com a banda Ultraje a Rigor.

José Miguel Fabre nació en Guayaquil, Ecuador, en octubre de 1997. Baterista de rock, pop, hip hop, R&B, noise y metal.

 

A los 14 años empezó sus estudios de batería con Igor Icaza, enfocándose principalmente en metal y rock. Dos años después ingresó al Estudio de Percusión de Carlos Albán, para estudiar jazz y teoría musical. Posteriormente continuó sus estudios de batería con Raúl Molina, enfocados en jazz, hip hop e improvisación. En el año 2019 se hizo acreedor a una beca de excelencia musical por parte de la Universidad San Francisco de Quito, en la que actualmente se encuentra realizando sus estudios en Ejecución de Música Contemporánea.

 

A lo largo de estos 10 años de carrera, José Miguel ha tenido la oportunidad de compartir su talento con importantes figuras del medio musical de Ecuador y otros países, lo que ha logrado que, poco a poco, se posicione como uno de los músicos profesionales mas reconocidos de la nueva generación, en Ecuador.

 

En la actualidad toca con las bandas Lolabúm y Desarraigo. Y ofrece sus servicios como músico de sesión y grabación para diversas bandas locales. También es profesor particular de batería.

Ébano santos
El gaucho Ébano Santos, de Porto Alegre (RS)
Comenzó a tocar la batería a los 12 años. Tocó en varias bandas de “garage” hasta los 18 años, cuando inició sus estudios de batería con el profesor Carlos Ovelha y poco después, con Moisés Piangers. Desde entonces, comenzó a tocar profesionalmente en bandas de baile, bares y discotecas de la región de la Serra Gaúcha.
En 1994, conoció al legendario Argus Montenegro y pronto comenzó a aprender más sobre los ritmos brasileños. Pero, fue con las clases con el genio Kiko Freitas que Ébano profundizó en el estudio de la batería.

En 1999, cuando se convirtió, se unió a la Iglesia Encontros de Fé como músico contratado. Esta experiencia le abrió las puertas para tocar con varios artistas del segmento gospel, nacionales e internacionales, como Marcos Witt, Ron Kenoly, Chris Durán, Davi Sacer, Gerson Santos, Marquinhos Gomes, Paulo César Baruk, Bo Järpehag, Soraya Moraes. , Billy Bunster, Júnior Oliveira, Nani Azevedo, Tanlan, Evandro Alves, Luis Fontana, Asaph Borba, Fabiano Soares, Cristiane y muchos otros. Formó parte de la banda Êxodo, con la que grabó dos discos que tuvieron mucho éxito, “Situation” (2002) y “Quantas Vezes Mais? ”(2004). Además de grabar varios trabajos en el estudio, grabó su primer proyecto instrumental en dúo, con el tecladista Thiago Marques, Grandense, habiendo recibido excelentes críticas en los medios especializados.

Trabajando en Porto Alegre, desde hace más de 20 años, Ébano Santos es uno de los docentes más solicitados del país. Además de enseñar a cientos de principiantes en el instrumento, ya ha asistido a bateristas en su estudio, o clases online, que son verdaderos referentes en el mercado nacional.
En 2015, en la edición de diciembre de la revista estadounidense de tambores MODERN DRUMMER, fue incluido como uno de los 100 MAESTROS DEL MUNDO nominados por el Embajador Mundial de la Batería, Sr. DOM FAMULARO.

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Éder Medeiros

Éder Rodrigues Medeiros, Brazilian, was born in 1985, in Tubarão / SC. Coming from a family of musicians, he started playing drums as a fun at the age of 10 (1995). His first drums were improvised with pads and milk cartons, with which he had fun playing with his father, who already played professionally.

His second drums were improvised with paint cans, his plates were made of steel plate with rivets, where he could already play some rhythms.

His first band was set up at the age of 11 (1996) where he played songs from the time such as: Capital Inicial, TNT and Mamonas Assassinas.

In the beginning, his main influences were drummers from several bands such as: Rush, Iron Maden, Metallica and Guns n`Roses.

At the age of 12 (1997) he won his first professional drums playing with rock bands, pagode, in addition to accompanying his parents playing Catholic songs at church and at community events. It was by participating in Catholic events that he received his first proposal to play professionally and receive some remuneration for his work. The proposal arose at the age of 14 (1999), through friends who accompanied a musician priest named Fr. Edson, who, in turn, played shows throughout the region. From then on, works started to appear, some shows, masses, recordings and even presentations on TV programs. It was making his name with a lot of humility, respect and seriousness that at the age of 16 (2001) he received another proposal to work in a dance band. The band was called “Stigma”, which with a busy schedule and a great structure, played covers of country music, pagode and pop rock.

Already working professionally, and very determined to pursue a career, at 16 (2001) decided to look for a qualified teacher so that he could take some Drum Lessons and improve his knowledge. He studied a little over 2 years with Cristiano Forte / RS, appropriating many important information for his professional skill. He learned to listen to good music and discovered great world-renowned drummers such as: Dave Weckl, Virgil Donati, Kiko Freitas and many others.

At the age of 18 (2003) he founded his band "Haze", where he played covers of his time like Dream Theater, Angra and Helloween. The band performed in different places, the most important of which was the opening of Drummer Aquiles Priester's Workshop (Hangar) in Criciúma / SC for more than 150 drummer musicians.

He began to teach private drum lessons, where he taught beginner and intermediate level exercises, reaching up to 15 students.

In the same year, after leaving the band "Stigma", he was hired to work in one of the biggest bands in the southern region called Bandativa, in which he gained great experience for playing alongside the best musicians in the region, and for being able to participate in the opening of shows by bands such as Nazareth, Creedence, CPM22, Kid Abelha, Titãs, Chain Reaction, Babado Novo, etc.

In December 2005, he had his first participation in the Drum Workshop. He was invited by his teacher to open the event that took place in Criciúma / SC, which had two great nationally renowned drummers.

In the same year, at the invitation of his teacher, he participated in a Workshop in the city of Itajaí / SC.

In June 2006, together with his event partner Marcos Giraldi, he organized the Drummer Aquiles Priester / SP (Hangar) Workshop in Tubarão / SC, with this event being prestigious for approx. 250 people. In November of that same year, together with his partner Alexandre Fornasa, he held the Master Class with Marcelo Moreira / RS (Burning In Hell) in Braço do Norte / SC.

In September 2006, he participated in the Music Festival of Itajaí / SC, where he studied Brazilian music for a week and attended several concerts by MPB and Jazz. The Professor of the Drum Workshop was the great drummer Edu Ribeiro / SP.

Parallel to these works, he always sought to improve his knowledge in classes and courses related to music and his instrument. Studied from 2006 with great drums such as: Marquinhos Fé / RS (Frank Solari), Edu Ribeiro / SP (Chico Pinheiro), Aquiles Priester / SP (Hangar), Carlos Ezequiel / SP (Solo) and participated in several Workshops and Master Class throughout the region.

He collaborated with the foundation of the Association of Musicians of Vale Braçonortense (A.M.V.B), with the intention of holding music events in the region, with the support of friends, students and the local city hall. In addition, he is a Member / Founder of the School of Music Acordes e Rufos de Braço do Norte / SC.

In May 2007, he organized, together with A.M.V.B, a Workshop with Drummer Elóy Casagrande / SP (André Mattos). In July of the same year, he held a Workshop with Guitarist Kiko Loureiro / SP (Angra). Both events took place in Braço do Norte / SC, with an audience of approx. 150 people. Also in 2007, he participated in the 1st Odery and Modern Drummer Festival, National Drummer Contest, where he was classified to be among the 10 drummers in the states of Rio Grande do Sul and Santa Catarina. In November he performed at the Contest in Porto Alegre / RS, but unfortunately did not obtain the classification for the next stage.

In March 2008, together with A.M.V.B, he organized a Workshop with Drummer Zé Montenegro / RS, in the city of Braço do Norte / SC, where he held the opening of the Workshop playing some instrumental themes.

In April of the same year, he organized, again with his partner Marcos Giraldi, a Workshop with the drummer Aquiles Priester / SP. Also in 2008, he promoted a Master Class for his students with this same drummer in Tubarão / SC.

In August, together with A.M.V.B, he organized a Workshop with the bassist of Zimbo Trio, Itamar Collaço / SP, in Braço do Norte / SC, where he accompanied him playing some instrumental themes of Brazilian Music and some Jazz Standards.

In September, he once again participated in the Music Festival of Itajaí / SC, where he studied Brazilian music for a week and attended several concerts by MPB and Jazz. The Professor of the Drum Workshop that year was Carlos Ezequiel / SP.

Also in September, he traveled to São Paulo to participate in Expomusic 2008, where he made a visit to his sponsor of club sticks Liverpool, acquiring a lot of information about Music, Musical Instruments and Technology.

In October, he realized a dream, was invited to give an interview in the largest drum magazine in the world, called Modern Drummer. His interview was published on a full page in the magazine.

In July 2011, he was again classified for the Batuka Contest! Festival. He was a finalist among more than 250 drummers in a national team.

In September of the same year, he was at the Expomusic music fair now this time to present himself at the stand of one of the brands that sponsors him: Prime.

In July 2012, he left the band Dragon's Cry, joining the work with the musician Sandro Rios where he performs in shows throughout the South Region of the country.

In January 2013, he was at the largest music fair in the world called THE NAMM SHOW where it was a great experience to be alongside world music icons.

In July he took classes with Virgil Donati in Porto Alegre.

In September of the same year he was at Expomusic in São Paulo.

Currently:

  • Teaches private drum lessons in his studio in Tubarão / SC, in Braço do Norte / SC at Escola Acordes e Rufos with over 60 private students;
  • Teaches Workshops across the country;
  • He is a member of the band Sandro Rios;
  • Acts in studio recordings;
  • Study daily, always looking for improvement in your instrument;

Receives the support

♦Liverpool Drumsticks
♦Prime Drums
♦Meinl Cymbals.

Socias Medias

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Luigi Bolaños nació en Ecuador en noviembre de 1998. Baterista de latin, jazz, funk, pop, gospel, R&B, rock y metal. Comenzó a estudiar piano y batería en el Conservatorio Franz Liszt a los 5 años. A los 15 años, viajó con beca completa al International Music Camp, en la frontera de Estados Unidos y Canadá; un campamento enfocado en música académica y jazz. A los 16 años ganó el premio Franz Liszt del conservatorio donde estudió; premio otorgado al alumno más destacado de la temporada. Gracias a este premio, participó en el Five Week Summer Camp en Berklee College of Music en Boston, adquiriendo mucha experiencia en el campo contemporáneo.

Luego de terminar sus estudios universitarios, cursó la licenciatura en Música Contemporánea con una subespecialización en Educación en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partner), siendo uno de los primeros Alumni de su promoción y obteniendo el reconocimiento Cum Laude. Luigi ha tenido la oportunidad de tocar, grabar y compartir escenario con grandes artistas del Ecuador y de todo el mundo, destacándose como un músico profesional reconocido en los medios. Aunque se especializó en la batería como instrumento principal, también toca piano, percusión sinfónica latina y canta. Actualmente se desempeña como entrenador de batería en MusicLab Berklee City Music Global Network (Quito, Ecuador), imparte clases particulares, clínicas, masterclasses y es músico de sesión / performer.

Logros

♦ Reconocimiento Cum Laude en la Universidad San Francisco de Quito.
♦ Beca del 60% para estudios en Berklee College of Music.
♦ Beca completa para el Festival de Percusión en Berklee College of Music.
♦ Beca del 50% en la Universidad San Francisco de Quito.
♦ Certificado del programa de verano de cinco semanas en Berklee College of Music.
♦ Premio Franz Liszt al alumno más destacado del Conservatorio Franz Lizst.
♦ Beca completa para el Campamento Internacional de Música.

 

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