Cualquier baqueta, por buena que sea, su vida útil será proporcional al tiempo de uso y a la manera cómo se utiliza. Por esto, hay improvistos que pueden suceder. A continuación ofrecemos algunos consejos que ayudaran a optimizar la vida útil de sus Baquetas.

1- Cuando compre sus baquetas, observe que no presenten alguna deformación o grietas. Evite comprar baquetas que presenten pequeños agujeros en la madera, principalmente en el cuello y punta, el par debe poseer el mismo peso, diámetro y longitud.

En las baquetas con punta de nylon la cabeza debe estar bien fijada.

Preste mucha atención a baquetas con fallas en la madera, identifíquelas por grandes manchas generalmente de tono algo verdoso. La superficie de la Baqueta no puede ser áspera, tallada, o con fisuras muy profundas, las fibras de la madera siempre deben estar alineadas de acuerdo a la longitud de la baqueta. En caso contrario tendremos una baqueta con madera transversa y esto compromete mucho su durabilidad.

Para identificar este problema, observe si existen señales oblicuas en la extensión de la baqueta, pruebe las baquetas tocando sobre una superficie dura (pad o caucho de práctica) para sentir su vibración. No compre baquetas que den una sensaciónn o sonido hueco o estén agrietadas.

2-    En casa, en el estudio o en shows evite guardarlas con objetos pesados, evite la humedad o el exceso de calor, por lo tanto si usted es un baterista que transpira mucho en sus manos mientras toca, al terminar pase una toalla seca sobre las baquetas, no las deje expuestas al sol intenso ni intente secar las baquetas al horno, séquelas a la sombra y con buena ventilación

3-   ¿Ha terminado de tocar? Guarde los pares junto con los cartones o estuches individuales para mantener los pares juntos, en caso de no contar con estos, use cauchos elásticos o cualquier otro material, puesto que tocar con baquetas que tengan un desgaste similar también ayuda a su conservación

4-     A pesar de que muchos bateristas tengan una pegada o técnicas específicas dentro de un estilo musical, recuerde que las baquetas delgadas como una 7A, generalmente no soportan golpes muy fuertes, estas son hechas para estilos musicales más suaves como el jazz ya que proporcionan una mayor ligereza y velocidad.

Para estilos pesados como Hard Rock o Metal escoja baquetas más gruesas como las 5A, 5B, 3A, 2B…

5-    Estudie diferentes técnicas para la aplicación de rudimentos, es muy probable que usted logre un buen volumen sin tener que exigir de más la resistencia de sus baquetas y parches.

 

Mango:

Es la parte de donde aseguramos la baqueta, mide aproximadamente 130mm. Liverpool dispone de varios modelos que poseen rabos con grips de caucho que proporciona un agarre más seguro y especial.

Una buena baqueta posee una forma redonda para mayor comodidad en la palma de las manos. Además de esto, también es importante que su forma sea totalmente cilíndrica sin deformaciones como huecos o curvas para que la baqueta tenga una rotación optima al momento de tocar.

Son muchos los bateristas que tocan con la baqueta invertida, así consiguen un sonido más voluminoso, grave y pesado.

 Cuerpo:

Es la mayor parte de la baqueta, la longitud y diámetro junto con el peso de la baqueta serán de mucha funcionalidad dentro de un género musical determinado. Otros factores importantes en este sentido son la flexibilidad y resistencia. Como ejemplos tenemos los bateristas de rock, que prefieren un cuerpo más largo y pesado que resista los golpes fuertes de los aros y el parche (Rim-shot). Los bateristas de jazz prefieren baquetas con un cuerpo más corto y liviano.

Hombro:

Está entre el cuerpo y el cuello de la baqueta, o sea es donde comienza la canalización de la baqueta, su posicionamiento dentro de la longitud determinara el punto de equilibrio y presión que la baqueta ejercerá sobre los tambores y platillos.

Cuello:

Es de características muy importantes, a mayor es su longitud, mayor será la flexibilidad y rebote. La baqueta también proporcionara mayor velocidad en los movimientos. Baquetas con cuellos cortos o gruesos proporcionan menos flexibilidad y rebote, pero son más resistentes, dando mayor fuerza y volumen en el ataque. Asegúrese siempre de la calidad de esta parte porque es la que más desgaste sufre.

Cabeza:

Proporciona la relación entre los movimientos del músico y la calidad del sonido producido en la batería. Necesita de buena densidad y resistencia porque es el área principal de contacto de la baqueta con los tambores y platillos. Su función es muy delicada y para eso, el proyecto de cada modelo es estudiado a fondo y necesita de un torneado perfecto.

 

Liverpool ofrece baquetas con varios tipos de punta, seleccione en nuestro website la baqueta deseada y conozca los formatos y efectos sonoros de cada una.

Usted escoge la madera, el éxito lo escoge a usted.

Liverpool fabrica las mejores baquetas de Brasil y utiliza en su fabricación materia prima de excelencia.

Conozca estas nobles maderas y sus características

American Hickory:

Flexible y con gran resistencia a impactos, el Hickory es la madera preferida por los bateristas, considerada por la mayoría como la más confortable y cómoda a la hora de tocar.

Se caracteriza por su timbre refinado originando una sonoridad con cuerpo y versatilidad.

Marfil:

Con óptimas características de elasticidad y densidad, produce una sonoridad intermedia, más suave. Su peso liviano permite mayor agilidad y comodidad para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Es la baqueta más tenida en cuenta cuando el asunto es de Costo-Beneficio.

Madera Brasilera (Roxinho):

El Roxinho es una madera pesada y dura, Su desgaste es lento, con una resistencia óptima ofrece brillo atenuado su sonido. La textura en su superficie es muy parecida al Jatobá, su principal diferencia está en la coloración de la madera. Posee una contextura vibrante dando como resultado mayor rebote.

Eco Jatobá

Clasificada como madera de alto peso, baja flexibilidad y alta resistencia, la Eco Jatobá tiene una superficie opaca y una textura rustica.

Proporciona una sonoridad de alto volumen en los tambores y brillo y definición en los platillos.

Eco Bio

Posee el volumen y el ataque ideal para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Superficie brillante con textura intermedia, Madera pesada y dura proporcionando mucho ataque y excelente durabilidad.

Las características que debemos tener en cuenta cuando compramos un par de baquetas son:

-La calidad de la madera:

Escoja maderas sólidas y de buena resistencia, las baquetas de calidad deben tener su peso bien distribuido, no pase por alto algunas imperfecciones como huecos en la madera betas en direcciones no convencionales y algunas otras anormalidades que puedan comprometer su utilización y durabilidad

-Betas de la madera:

Deben seguir uniformemente del rabo hasta la cabeza, sin presentar deformidades o asperezas

 -Peso:

Debe ser el mismo dentro de un par, a no ser que sean de un modelo específico (una rara excepción). Esta característica influirá en el equilibrio y la uniformidad de los timbres

-Diámetro y Longitud:

Pruebe diferentes modelos y vea cual se adapta mejor a sus manos y brazos, las baquetas de mayor grosor son más durables, por esto no son indicadas para estilos musicales más suaves, en cuanto a la longitud de la baqueta, se aconseja tener una relación entre la extensión de sus brazos y el kit de batería.

-Puntas:

Las puntas de madera proporcionan una sonoridad natural y generalmente más suave. Una buena punta de madera debe poseer una circunferencia bien definida sin fisuras en su superficie. Las puntas de nylon proporcionan más brillo, principalmente en los platillos y son más durables. Una buena punta de nylon debe estar bien pulida sin asperezas y bien fijada a la baqueta

- Equilibrio:

Un par que proporciona equilibrio es identificado como “balanceado”. Este posee un peso uniforme proporcionando mejor control, mismos ataques, rebotes y timbres parecidos.

- Sensación:

Agarre las baquetas de la misma forma en la que usted las usa al tocar la batería, sobre una mesa o un pad perciba su sonoridad y vibración. No compre baquetas que suenen huecas, sienta que cada par proporciona lo deseado, comodidad, control, sensibilidad, volumen, buena adherencia y sonoridad, una buena baqueta debe tener la mayoría de estas cualidades.

- Baqueta Signature:

Si usted encontró en la tienda ese modelo especial desarrollado por su ídolo o baterista preferido y quiere probarlo, recuerde que las medidas deben ser exactas a como fueron divulgadas, sin embargo el resultado en la utilización puede ser diferente para usted. Todo depende de su manera de tocar o su “pegada”.

Así mismo y con todos estos consejos, escoger una baqueta es algo muy personal, existen varios bateristas famosos que usan hasta 3 modelos diferentes, sea inteligente en su elección para que el modelo de baqueta siempre esté disponible en su próxima adquisición.

Liverpool es el líder en el mercado por su excelente relación Costo-Beneficio.

Vinícius Figueiredo, N° de registro 6.855 (OMB), baterista profesional de 26 años de edad. Actualmente, reside en Belo Horizonte -BH- Brasil.

BIOGRAFÍA

Vinícius Alves Figueiredo nació en Teixeira de Freitas – BA Brasil en 1989. Después de su nacimiento su familia se mudó para Aracruz – ES. Su primer encuentro con la batería fue a los cuatro años de edad (amor a la primera vista). Fue alto tan fuerte que al llegar a casa, tocaba en las ollas de su madre y ahí comenzó el vínculo con el instrumento.

Con el tiempo Vinicius Figueiredo comenzaba a llamar la atención debido a su talento en relación con su edad.  A los ocho años surgió la primera oportunidad de tocar en un grupo. Entró a formar parte de la banda de la iglesia Presbiteriana de Brasil en Aracruz-ES. Fue un momento de suma importancia, pues allí forjó las raíces de su carrera musical.

Años después sus padres sienten la necesidad de invertir en el talento que llamaba la atención de todos, luego comenzaron sus clases con Odair Santana y RobelyViza, estos momentos fueron cruciales para su carrera, pues aparte de tratar temas técnicos formó su carácter.

A los quince años, Vinicius realiza su primer trabajo profesional com grabaciones de Cds y shows por la región.

En búsqueda de cursos musicales, que Aracruz no ofrecía, visitó la ciudad de Vitória en donde durante dos años estudió con Luiger Lima, coordinador del curso IP&T (EM&T). Después de este periodo, Vinicius se muda a Belo-Horizonte-MG, donde ingresó al CTMDT (Centro de entrenamiento ministerial Diante Do Trono) y Bituca (Universidad de Música Popular de Bituca)

ESTUDIOS

Instituto Luiger Lima Batería & Percussão

Seminarios na IP&T (Instituto de Percussão & Tecnología).

CTMDT (Centro de Treinamento Ministerial Diante Do Trono)

Aulas com: Lincoln Cheib (Milton Nascimento), André Limão (Toninho Horta), Douglas Las Casas, Kiko freitas entre otros.

Showrooms con Kiko Freitas, Claudio Infante entre otros.

Formado en Bituca (Universidad de Música Popular).

TRABAJOS

Grabaciones de Cds/Clips/Dvds:

Breno Tonon

BrenaLouback

Pr. Carlos Cancela

Samuel Silveira

GraceBand

Damião

Augusto Nogueira

Messias Gusmao

Pr. Antonio Cirilo – Canção Da Eternidade

Israel Salazar

Marine de Almeida

Entre muchos otros… (* Fueron más de 130 disco grabados…)

 

PROGRAMAS DE TELEVISIÓN:

Programa Lugar Secreto – Nivea Soares

Programa Santa Geração – Antônio Cirilo

 

 

PARTICIPACIONES  EN SHOWS / MINISTERIOS / EVENTOS EN GERAL:

Diante do Trono

Pr. Manga (Ex – Oficina G3)

Joe Vasconcelos

Pr. Judson de Oliveira

Israel Salazar ( Diante do Trono )

Asaph Borba

Adhemar de Campos

Nivea Soares

Pr. Antônio Cirilo

 

LINK YOUTUBE CON LOS ARTISTAS

PRINCIPALES VIDEOS

THOMAS LANG – JUMPSEAT POR VINÍCIUS FIGUEIREDO

ViníciusFigueiredo – Big Drum Bonanza 2014 Theme Song Play Along Contest Entry

https://www.youtube.com/watch?v=XxqhTN7Y9z0

Vinícius Figueiredo – “Apocalypso” ( DaveWeckl )

https://www.youtube.com/watch?v=i3sui51rVac

SKRILLEX – First of the Year (Equinox) – VINÍCIUS FIGUEIREDO DRUM COVER

VÍDEO AULA – INTENCIONES EN UM GROOVE POR VINICIUS FIGUEIREDO

Vitória da Cruz Live Palmas (TO) – ViníciusFigueiredo

RODOX – INCINERADOR POR VINÍCIUS FIGUEIREDO

FERNANDINHO – ADESTRA – CD GALILEU POR VINÍCIUS FIGUEIREDO

E MUITO MAIS NO MEU CANAL DO YOUTUBE…

https://www.HYPERLINK “https://www.youtube.com/channel/UCgFZKq9SMhKDf3kOclZhqpg”yHYPERLINK “https://www.youtube.com/channel/UCgFZKq9SMhKDf3kOclZhqpg”outube.com/channel/UCgFZKq9SMhKDf3kOclZhqpg

***** MÁS DE 300 MIL VISUALIZACIONES EN YOUTUBE

¡IMPORTANTE!

**ACTUALMENTE VINÍCIUS FIGUEIREDO DICTA CLASES EN LA ESCUELA FÁBRICA DE ARTES (LA MÁS  IMPORTANTE DEL PAÍS, ATENDIENDO A MÁS DE CINCO MIL ALUMNOS EM DIVERSOS INSTRUMENTOS). TRABAJÓ POR MÁS DE 1 AÑO COMO PR. ANTÔNIO CIRILO, UNO DE LOS MAYORES REPRESENTANTES DE GOSPEL DEL BRASIL, CON MÁS DE 5 MILLONES DE DISCOS VENDIDOS Y MÁS DE 4 MILLONES DE SEGUIDORES EN REDES SOCIALES. LOGRANDO DE 18 A 20 SHOWS AL MES, MOVIENDO CINCUENTA MIL PERSONAS POR TODO BRASIL.

PATROCINIOS:

OderyDrums

AquarianDrum Heads

Pitbull Hard Bags

K.A Drum

MeeAudio

JoneJeans

WWW.FIGUEIREDODRUMS.COM

Nacido en Sao Paulo el 25 de septiembre de 1952, la música ocupo espacio muy temprano en la rutina de Zé Eduardo Nazario, después de haber sido el piano su primer instrumento. En 1962, a través de su  primo Luiz Manini, escucho el bossa nova y el jazz,  y desarrollo sus primeras nociones de batería y percusión. A los 12 años de edad, recibió de sus padres la primera batería, y un par de meses de estudio.  Empezó el trío Xango 3, que apareció en programas de televisión y espectáculos en conservatorios, universidades y teatros.

Al mismo tiempo (1966 conoció a Edison Machado, empezó a viajar regularmente a Río de Janeiro, donde tocó con grandes músicos. A finales de los años 60 trabajó con el pianista Tenorio Jr.  En el Tótem,  discoteca de São Paulo,  casa  de grandes instrumentistas  donde se reunió con el percusionista Guilherme Franco, formando juntos el Grupo Experimental de Percusion  de São Paulo. Incluso en 1970 grabando con Gato Barbieri la banda sonora de la película a Minha Namorada, Zelito de Viana, que recibió un premio del Museo de Imagen y de sonido de Guanabara. En 1972 participó en el grupo Mandala junto a Roberto Sion, Nelson Ayres y Luiz Roberto de Oliveira, que habían regresado de Berklee en los Estados Unidos. Al año siguiente, Zé recibió una invitación para trabajar en Minneapolis (USA), pero se retiró del viaje para unirse al grupo de Hermeto Pascoal. En esta banda se creó lo que se conoce como "barraca de percussão", que consistía en una tienda de campaña similares a los utilizados en los mercados callejeros, donde los instrumentos de percusión se colocaron con el fin de ser interpretados como un solo instrumento. Durante esta fase, con Hermeto, Zé forma el grupo Malika en 1974 con su hermano, el pianista Lelo Nazario, y el saxofonista Héctor Costita. Participa con Hermeto del Festival Abertura da TV Globo en 1975 con la canción "Porco na Festa", cuya introducción fue escrita especialmente por su actuación en la tienda y orquesta. Con esta interpretación, Hermeto ganó el premio de mejor arreglo. Durante este período, también participó en el disco legendario y censurado Taiguara, "Y mira Tayra YPI Taiguara", que reunió a un equipo extraordinario de músicos.

Después del Festival, Lelo Nazario y el bajista Zeca Assumpção también pasaron a formar parte del grupo de Hermeto, formando lo que se conoce como la base del grupo "Cozinha Paulista", se mantuvo así hasta principios de 1977, cuando nació un nuevo trabajo de estos tres músicos, presentando un repertorio único de composición y creación, explorando diferentes timbres de sonido, música electroacústica, ritmos brasileños y otros tratamientos libre, junto con una estructura musical contemporánea. El estreno de este nuevo grupo tuvo lugar en el Parque Morumbi (SP) en marzo de 1977 y fue llamado "Concerto para Ian," en honor del hijo de Zé. También nace el Grupo Um. En el mismo año Egberto Gismonti ha programado su primera gran gira en Brasil y Joe salió del grupo de Hermeto, así Egberto lo invitó a unirse a la Academia de Danzas, que también participan Marlui Miranda, Mauro Senise y Zeca Assumpção. En medio de la gira para grabar el álbum "Olho de Agua" por Marlui  vino la grabación de "Nó Caipira" de Gismonti, el Festival de Jazz en São Paulo en 1978, y en mayo de 1979 para una gira con John McLaughlin, llamado Tropical Jazz Rock que terminó en Buenos Aires (Argentina). En septiembre el Grupo lanza "Marcha Sobre a Cidade", que marcó un nuevo punto de partida en su carrera, y abrió las puertas para un intenso movimiento de la música instrumental en Brasil (la primera producción independiente de la música instrumental en el país). El Grupo Um también lanzou "Reflexões Sobre a Crise do Desejo" (1981) y "A flor de plástico incinerada" (1982). Ese mismo año, Zé Eduardo Nazario lanzó su primer álbum en solitario, "Poema da Gota Serena".

Zé había reunido mucha información sobre los tambores y la percusión  desde el inicio de su carrera hasta el momento, y fue abordado por numerosas personas interesadas en entrar en este universo. Había una escasez de información didáctica. A falta del material apropiado, desarrolla métodos de enseñanza, que ahora se aplican en los estudiantes que lo buscaban. Entre 1980 y 1983 se llevaron a cabo diversos cursos de percusión y música creativa en los cines Lira Paulistana y  Teatro Brasilero de Comedia, y a partir del próximo año centró sus actividades en clases particulares.  En 1989 se organizó el Duo Nazario con Lelo, participando en la XIII Semana Guiomar Novaes en São João da Boa Vista, con la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo. El dúo también participó en eventos como la X Bienal de Música Brasileira Contemporánea en Rio de Janeiro en 1993.

En 1991 Rodolfo Stroeter invita Ze Eduardo para reemplazar Nene y realizar conciertos con el grupo de Pau Brasil, junto a Lelo, que ha participado en el grupo, e  incluso Paul Bellinati (reemplazado por Marlui Miranda en 1992), y Teco Cardoso. En 1993, al final de una gira por Europa, Pau Brasil grabó el CD "Babel", lanzado solamente tres años más tarde, recibiendo el premio Sharp de 1996 como "Mejor Grupo Instrumental", después  se han lanzado en el mercado estadounidense en 1997  y fue nominado para un Grammy en la categoría "Best Jazz Performance". Su último concierto con Pau Brasil fue en la 25ª Conferencia Internacional de Jazz en New York en 1998. Otra experiencia notable fue su participación en el Festival de Inverno de Campos do Jordão 1994 en la presentación de la obra Historias do Danubio de Joe Zawinul con la Orquesta Jazz Sinfónica de São Paulo. En 1997 recibió del gobierno de la India con motivo del 50 Aniversario de la Independencia de la India, un honor en forma de placa de bronce, "en reconocimiento a su talento y su contribución en la promoción de la música de la india en Brasil".  Durante muchos años, Zé había estado trabajando con la cantante india Meeta Ravindra, después de haber participado en numerosos eventos para la comunidad india en São Paulo.

Desde 1998, Zé ha hecho hincapié en su carrera en solitario paralela a las actividades como maestro.  Ese mismo año se forma un conjunto especialmente para una presentación en el Zildjian Day Brasil,  Este es el trío con Lelo y Felipe Ávila con quien luego conocidiria en  Percussônica, después en su  carrera  fueron lanzados dos CD en vivo, "Percussônica" y "Hoje".  En 1999 se produjo el CD ZEN, una compilación de material inédito y mejores momentos de su carrera. Ha participado en numerosas grabaciones, incluyendo con el compositor Cid Campos, el guitarrista Felipe Ávila, el compositor francés Philippe Kadosch y el guitarrista norteamericano John Stein. En diciembre de 2005 Zé Eduardo Nazario recibió de la Universidad Federal de Bahía, el reconocimiento del título "NotórioSaber" , concedido teniendo en cuenta su vasta y rica carrera profesional como músico. Durante los años 2006 y 2007, ha realizado numerosas actuaciones con su cuarteto, así como participar en el quinteto de jazz del pianista Marta Karassawa y el musico alemán, Frank Herzberg y también del grupo André Juarez vibrafonista, con quien grabó el CD "Canja".

En noviembre de 2007  viajó a los Estados Unidos para grabar el CD "Encounterpoint" con el guitarrista norteamericano John Stein y  Participo en el show de lanzamiento del  CD "Green Street" en Scullers Jazz Club y colaboró  con el pianista brasileño Alfredo Cardim en Ryles Jazz Club, y  también llevó a cabo clínicas en el Berklee College of Music, Brimmer y la May School.

Debido al éxito del álbum "Encounterpoint", que fue uno de los "Top 20" más sonada en la programación radial de  jazz  en América del Norte durante varios meses  y  también fue elegido como uno de los 10 mejores CDs de jazz del año 2008 por el periódico " Tribuna da Imprensa "de Río de Janeiro, así como un amplio material escrito por los principales críticos de jazz en la actividad, Ze Eduardo fue invitado de nuevo a Boston en junio de 2009 para grabar un nuevo trabajo con John Stein. Visitando la fábrica de los famosos platillos Zildjian en Norwell, MA., donde fue recibido por el vicepresidente Debbie Zildjian, y participó en un documental y entrevista para la televisión Fox de Boston, el programa "Zip Trips", se centra en la historia de esta legendaria fábrica , una de las más antiguas de los Estados Unidos, vinculado a la tradición de la "empresa familiar".

Actualmente Zé Eduardo Nazario divide su tiempo entre clases particulares, workshops, conciertos, grabaciones y proyectos creativos.

Rodrigo Thurler nació en Sao Paulo y comenzó a tocar la batería a los 13 años de edad. Se graduó del Centro de Música Morumbi, donde da clases en un curso específico de rudimentos y da clases particulares. Rodrigo también estudia en Souza Lima con Alaor Neves.

Miembro de la Banda Roks. Rodrigo también actúa en el proyecto Caixa Forte, Banda Ride (Soul, Groove, Pop) y Esperanza. Entre la lista de artistas que se incluye con frecuencia el Titã Sergio Britto, Tico Santa Cruz, Badauí (CPM 22), Digão (Raimundos), Egípsiu (Legião Urbana y Tihuana), entre otros. Ha trabajado también en los conciertos o grabaciones con Faíska Trío (fusión), Blue Man Group, Gloria, Vanessa Jackson, Fuga de Lula, Esperanza con Pitty, Cachorro Grande, Tom Zé, Francine Missaka, Nathalie Alvim, Isadora Morais, Anna Lu, Olivia Tabet, Thais Piza, Tom Howie entre otros.

Renato Siqueira es el baterísta de la banda It's All Red, actualmente participo en la grabación del cuarto álbum, que será lanzado en todo el mundo por la disquera Secret Service Records a finales de 2014. En 2012 la banda lanzó el tercer álbum EP Citysick, producido de manera  independiente y masterizado en los EE.UU. por el reconocido productor Alan Douches (que ha trabajado con Mastodon, Cannibal Corpse, Mariah Carey, Misfits, Hate Eternal, entre otros) en West West Side Music, además de actuar como músico de sesión para las grabaciones (es baterista del estudio profesional Companhia Independente de Áudio en Porto Alegre, donde trabaja con varios artistas), espectáculos y workshops.

El segundo disco de la banda It's All Red, llamado "The Natural Process Of ..." ha superado 130.000 descargas de poco más de un año después de su lanzamiento. Con esto, los dos álbumes de la banda (1er álbum llamado Vicious Word From The Heart, acabo), juntos, en conjunto superan 200.000 descargas.

En 2008, la elección entre los usuarios del foro del sitio www.batera.com.br fue elegido "El baterísta Revelación"; en las elecciones de 2009, que fue elegido en tres categorías ("Melhor Baterista", "Baterista mais influyente del foro " / "Mejor Vídeo" con Studio Diares de la banda It's All Red); y en 2010 ocupó el segundo lugar como "Mejor Baterista" y en primer lugar con "Melhor Tópico".

Participó de workshops en varias ciudades, el único baterísta en la 1ª Feira de Música do RS en 2009, y también compartió el escenario con baterías como LUFE, Fernando Schaeffer, Natálio Alves, Ébano Santos, Zé Montenegro, Terbio Hilgert, Dudu Portes, Mauro Tarakdian, Eduardo Baldo, Alexandre APOSAN, Jean Montelli y otros; trabajado en la organización y producción del 1º Festival Odery / Modern Drummer, Porto Alegre; fue colaborador de la revista Modern Drummer y www.batera.com.br.

Además de esto, actúa proporcionando asesoramiento a las empresas que lo apoyan, después de haber inventado el Air Control System, producto de Odery Drums, con comentarios positivos en todos los diarios del mundo; escribió la instrucción de doble pedal Odery Previlege (no publicado aún) también para Odery, y servicios de consultoría de mercado para dos grandes importadores en Brasil, además de pruebas de productos para las empresas que patrocinan.

En 2012 fue uno de los atractivos de la 3ª Encontro de Bateristas en Timbó / SC, y ha realizado workshops en varias ciudades de Brasil. En agosto de 2014, tocó en METAL DRUMMER FESTIVAL, que contó con el baterísta Dave Lombardo.

Sitio: www.youtube.com/itsallredmusic - www.underlinerock.com.br - www.youtube.com/renatosiqueira1

En la actualidad es patrocinado por:

- Baterías Odery

- Meinl

- Evans

- Baquetas Liverpool

- PowerClick

- Tiendas Mil Sons

- PURESOUND

 

Raphael Vendramini nació en Mogi das Cruzes - SP y comenzó sus estudios a la edad de 9 años  en  las principales escuelas de su ciudad, actualmente es coordinador y profesor del  Instituto Bateras Beat Tatuapé y también enseña en la Sound Music School en Mogi. Es actualmente baterista de las bandas Evolución y Farol de Milha, realizando tambien workshops para sus patrocinadores. Entre sus proyectos actuales, están  ayudar en el desarrollo y creación de nuevos productos de las marcas patrocinadoras .Raphael Vendramini utiliza Baquetas Liverpool con un modelo exclusivo firmado, platos Krest y las baterías Pearl. En asociación con las Baquetas Liverpool, tiene un canal de clases semanales con casi 1 millón de visualización

www.raphaelvendramini.com.br

www.youtube.com/aprendabateria

www.twitter.com/ravendramini

Instagram: @ravendramini

 

Paulinho Santos, nacido en Fortaleza, es un músico, maestro y arreglista. Comenzó los primeros pasos en la música a los 19 años tocando en la iglesia, lo que despertó el amor del instrumento que acompaña hoy. A los 22 años se unió a la banda de música Dr. Paul Sarasati más conocida como Banda do Piamarta, donde  disfruta  de un contacto con la batería de una manera más compleja. En 2005 comenzó a tocar profesionalmente siempre buscando mejorar con grandes nombres de la escena musical como Diego Campos, Marcos Cavalcante, Luizinho Duarte y Ricardo Pontes. También estudió con Kiko Freitas y Oscar Bolão una de sus mayores influencias, siempre tratando de mejorar sus métodos, técnicas y lectura. Siempre siguiendo los grandes maestros de la batería.

En 2006 se unió al grupo instrumental Mister Bamba en el que participó en varios proyectos como: Instrumental BNB Festival Petrucio Maia, Retratos do Vendo, Feira da Música, entre otros.

En 2007, empezó a dar clases en escuelas de música, y actualmente es profesor en el Conservatorio de Música Alberto Nepomuceno!

En 2011, comenzó un nuevo proyecto de música instrumental con el "Quarteto Arapuca". El grupo, compuesto por cuatro miembros, es una interesante mezcla de lo mejor de la música brasileña y el jazz. Inicialmente se reunió para estudiar sólo el Arapuca comenzó a participar en diversos proyectos en Fortaleza como Dragão Instrumental, la muestra  de música Petrúcio aia, presentaciones en la Semana de la Música en la  Universidad  Estatal de Ceará, participaron en dos ediciones del Festival Mestre dos Graves 2012 y 2013, con los bajistas Lury Santos, Luciano Franco, Irán Laurindo y Celso Pixinga, ya en el año 2014 participó en el festival de Sax In Cena junto del saxonista Andre Leano.

Además de las obras instrumentales, Paulinho Santos ya ha acompañado a varios cantantes en proyectos de estudio, DVDs y shows en vivo. David Duarte, Savio León, Marcelo Randemark, Paulo Façanha, Melquíades, el padre Fabio de Mello, Eugenio George, Suelly Façanha, Flavinho Padre Cleidimar, Diego Fernandes, Deivison Silva, Marquinhos Gomes, Communion y Pr. José Luiz Moisés (Voz da Verdade), estos son algunos de los artistas con los que Paulinho Santos ha trabajado.

Hoy Paulinho Santos es endorssee de la marca de batería Pearl, platillos de Instanbul Mehmet y Baquetas Liverpool!

Nacido en Belo Horizonte, el 28/06/1966, Paulo Alexandre Fonseca (Paulinho Fonseca).

Comenzó sus estudios musicales en 1986.

Tuvo siempre como objetivo trabajar con obras de su autoria  y se desempeño siempre en el mundo del Rock y Pop.

Una pasión es la música negra o  Black Music  influencia que marca su sonido.

Es un miembro fundador de la banda Jota Quest,  banda de pop rock que ganó popularidad en Brasil en 1996, tras la firma de un importante acuerdo con Sony Music y el lanzamiento de su primer álbum.

Después de 12 CDs y 7 DVDs, el grupo alcanzó el hito de millones de copias vendidas. Una de las principales características de Paulinho es su capacidad para mantener el peso y groove, siempre utilizando su batería para enriquecer las canciones del grupo.

Jota Quest es una de las bandas más reconocidas en la escena brasileña de la música pop, hacen más de 180 conciertos al año. El grupo viaja por todo el país, atrayendo a multitudes y llevando a miles de personas a la locura durante sus actuaciones. Con el nuevo contrato con Sony América, la banda lanzó su primer CD en español para el mercado latinoamericano en 2010.

Ganó en 2011 su primer Grammy Latino con el CD 15, en conmemoración de los 15 años de la banda y en 2012 ganó su segundo Grammy con DVD Rock in Rio grabado en vivo en el gran festival en 2011.

Actualmente en nuevo CD Funky Funky Boom Boom de 2013. Además de las Baquetas Liverpool, Paulinho es endorser de los platillos Zildjian y  Baterias Gretsch.

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Norival D'Angelo comenzó su carrera como baterísta en los años 60, convirtiéndose en un pionero del rock clásico y del soul funk en Brasil, participando activamente en el primer movimiento de rock progresivo en el país en hardrock con bandas como Beatniks; SomBeat, entre otros que conduce al público al primer trabajo de las bandas cover de Jimmy Hendrix, Led Zeppelin; Deep Purple.

Después de esta fase ha integrado la banda Secos&Molhados en su éxito, participando de los espectáculos y el segundo CD de la banda que incluía el hit "Flores Astrais."

Norival D'Angelo viene en el curso de su carrera actuando en conciertos y grabaciones junto a nombres como:

Roberto Carlos; Luciano Pavarotti, Tim Maia; Erasmo Carlos, Gal Costa, Domenico Modugno; Sarita Montiel, Rogério Duprat, Maria Bethania, Gato Barbieri, y en la TV: RC Epeciais con: Seu Jorge; Lulu Santos, Jorge Benjor, Caetano Veloso, Alcione, Rita Lee, entre otros.

Viaja por todo el país en la realización de espectáculos; más a la mayoria junto a Roberto Carlos; workshops y la difusión de las marcas que representa como endorser.

Se Presenta  y aparece periódicamente en los templos de música sacra en el mundo como el Madison Square Garden; Radio City Music Hall, (N.York), Teatro Scala en Milan.

En 2007 grabó el DVD "en vivo" de Roberto Carlos para toda América Latina, celebrado en Miami.

En 2010 participó en la grabación del DVD "en vivo" para conmemorar 50 años de carrera RC en el Maracaná con una audiencia estimada de 70.000 personas.

En 2011 participó en la grabación del DVD Emoções em Jerusalém  con Roberto Carlos realizado en Israel.

Desde 2005 hasta la actualidad año 2014 es parte del "Projeto Emoções em Altomar" con Roberto Carlos, donde durante todo el año recorre  la costa brasileña convirtiéndose en un éxito en los cruceros  por Brasil.

Max Kolesne endorser Liverpool

 

Marcos Fumagalli, de Brusque Santa Catarina, trabaja como gerente de la tienda de música de sonido Mohr Vídeo, es profesor de batería en la escuela de música - Centro da Música.

Trabaja como baterista desde hace  25 años, enseña,  toca con varias bandas  como Pulsação, Código Secretro, Homens de Boa Fortuna, ahora es dueño de parte de la banda Hipnose con 17 años de experiencia en eventos como graduaciones, fiestas sociales y eventos corporativos.

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