Catalogo de Productos

Antes da década de 1950, não existiam empresas especializadas em fabricar baquetas. Os próprios fabricantes de baterias e outros instrumentos de percussão, confeccionavam e comercializavam as baquetas. Também havia bem menos modelos do que atualmente e seus nomes eram dados de acordo com a aplicação. Desde aquela época, as três designações mais comuns são baquetas "A", "B" e "S".

Letra “B”: era referente à “Band” (banda) e serviam para as baquetas direcionadas para bandas de teatro, "big bands" e/ou orquestras. Letra “S”: era referente à palavra "Street" (rua), e especificava os modelos feitos para serem em bandas marciais e/ou fanfarras.

Letra “A”: a origem para a utilização desta letra é um pouco vaga. Aparentemente ela identificava as baquetas que não se enquadravam como “B” ou “S”. O mais evidente é que eram  referente à expressão “All Purpose” (de uso geral).

Os números nas baquetas servem para dar uma impressão de seus tamanhos. Nos modelos “A” e “B”, quanto maior o número, menor a baqueta.

Exemplificando, uma baqueta 2B é maior que um 5B, uma baqueta 7A é menor que um 5A.

As baquetas de bandas marciais e/ou fanfarras são designadas com esse conceito numérico. Exemplificando, as baquetas 1S são menores que 2S, que são menores que 3S.

Essas identificações podem até nos confundir, além de que dificilmente encontraremos alguma fonte de informação que saberá explicar exatamente os motivos. Alguns desses detalhes foram perdidos na história.

Cualquier baqueta, por buena que sea, su vida útil será proporcional al tiempo de uso y a la manera cómo se utiliza. Por esto, hay improvistos que pueden suceder. A continuación ofrecemos algunos consejos que ayudaran a optimizar la vida útil de sus Baquetas.

1- Cuando compre sus baquetas, observe que no presenten alguna deformación o grietas. Evite comprar baquetas que presenten pequeños agujeros en la madera, principalmente en el cuello y punta, el par debe poseer el mismo peso, diámetro y longitud.

En las baquetas con punta de nylon la cabeza debe estar bien fijada.

Preste mucha atención a baquetas con fallas en la madera, identifíquelas por grandes manchas generalmente de tono algo verdoso. La superficie de la Baqueta no puede ser áspera, tallada, o con fisuras muy profundas, las fibras de la madera siempre deben estar alineadas de acuerdo a la longitud de la baqueta. En caso contrario tendremos una baqueta con madera transversa y esto compromete mucho su durabilidad.

Para identificar este problema, observe si existen señales oblicuas en la extensión de la baqueta, pruebe las baquetas tocando sobre una superficie dura (pad o caucho de práctica) para sentir su vibración. No compre baquetas que den una sensaciónn o sonido hueco o estén agrietadas.

2-    En casa, en el estudio o en shows evite guardarlas con objetos pesados, evite la humedad o el exceso de calor, por lo tanto si usted es un baterista que transpira mucho en sus manos mientras toca, al terminar pase una toalla seca sobre las baquetas, no las deje expuestas al sol intenso ni intente secar las baquetas al horno, séquelas a la sombra y con buena ventilación

3-   ¿Ha terminado de tocar? Guarde los pares junto con los cartones o estuches individuales para mantener los pares juntos, en caso de no contar con estos, use cauchos elásticos o cualquier otro material, puesto que tocar con baquetas que tengan un desgaste similar también ayuda a su conservación

4-     A pesar de que muchos bateristas tengan una pegada o técnicas específicas dentro de un estilo musical, recuerde que las baquetas delgadas como una 7A, generalmente no soportan golpes muy fuertes, estas son hechas para estilos musicales más suaves como el jazz ya que proporcionan una mayor ligereza y velocidad.

Para estilos pesados como Hard Rock o Metal escoja baquetas más gruesas como las 5A, 5B, 3A, 2B…

5-    Estudie diferentes técnicas para la aplicación de rudimentos, es muy probable que usted logre un buen volumen sin tener que exigir de más la resistencia de sus baquetas y parches.

 

Mango:

Es la parte de donde aseguramos la baqueta, mide aproximadamente 130mm. Liverpool dispone de varios modelos que poseen rabos con grips de caucho que proporciona un agarre más seguro y especial.

Una buena baqueta posee una forma redonda para mayor comodidad en la palma de las manos. Además de esto, también es importante que su forma sea totalmente cilíndrica sin deformaciones como huecos o curvas para que la baqueta tenga una rotación optima al momento de tocar.

Son muchos los bateristas que tocan con la baqueta invertida, así consiguen un sonido más voluminoso, grave y pesado.

 Cuerpo:

Es la mayor parte de la baqueta, la longitud y diámetro junto con el peso de la baqueta serán de mucha funcionalidad dentro de un género musical determinado. Otros factores importantes en este sentido son la flexibilidad y resistencia. Como ejemplos tenemos los bateristas de rock, que prefieren un cuerpo más largo y pesado que resista los golpes fuertes de los aros y el parche (Rim-shot). Los bateristas de jazz prefieren baquetas con un cuerpo más corto y liviano.

Hombro:

Está entre el cuerpo y el cuello de la baqueta, o sea es donde comienza la canalización de la baqueta, su posicionamiento dentro de la longitud determinara el punto de equilibrio y presión que la baqueta ejercerá sobre los tambores y platillos.

Cuello:

Es de características muy importantes, a mayor es su longitud, mayor será la flexibilidad y rebote. La baqueta también proporcionara mayor velocidad en los movimientos. Baquetas con cuellos cortos o gruesos proporcionan menos flexibilidad y rebote, pero son más resistentes, dando mayor fuerza y volumen en el ataque. Asegúrese siempre de la calidad de esta parte porque es la que más desgaste sufre.

Cabeza:

Proporciona la relación entre los movimientos del músico y la calidad del sonido producido en la batería. Necesita de buena densidad y resistencia porque es el área principal de contacto de la baqueta con los tambores y platillos. Su función es muy delicada y para eso, el proyecto de cada modelo es estudiado a fondo y necesita de un torneado perfecto.

 

Liverpool ofrece baquetas con varios tipos de punta, seleccione en nuestro website la baqueta deseada y conozca los formatos y efectos sonoros de cada una.

Antes de 1950 no existían empresas especializadas en fabricar baquetas. Los propios fabricantes de baterías o instrumentos de percusión hacían y comercializaban las baquetas. Existían menos modelos en comparación a los que tenemos actualmente y sus nombres eran dados de acuerdo a su uso específico.

Desde aquella época las tres designaciones más comunes son baquetas “A”, “B” y “S”.

La letra B hacía referencia a “Band” (Banda) y era designada para bandas de teatro, “Big Bands” y/o Orquestas.

La letra S hacía referencia a la palabra “Street” (Calle) y estos modelos eran específicamente usados por bandas marciales o fanfarrias.

La letra A aparentemente identificaba los modelos que no eran catalogados dentro de los B o S y hacía referencia a la expresión “All purpose” o uso general.

Los números en las baquetas sirven para dar una impresión sobre sus tamaños, en los modelos A y B a mayor número más pequeña es la baqueta, por ejemplo, una baqueta 2B es más grande que una 5B, una 7A es más pequeña que una 5A.

Las Baquetas de bandas marciales o fanfarrias, son designadas con este concepto numérico al contrario, ejemplo, las baquetas 1S son más pequeñas que las 2S, que son más pequeñas que las 3S.

Estas identificaciones nos pueden confundir, además que difícilmente encontraremos alguna fuente de información que pueda explicar exactamente los motivos. Algunos de estos detalles se han perdido en la historia.

Usted escoge la madera, el éxito lo escoge a usted.

Liverpool fabrica las mejores baquetas de Brasil y utiliza en su fabricación materia prima de excelencia.

Conozca estas nobles maderas y sus características

American Hickory:

Flexible y con gran resistencia a impactos, el Hickory es la madera preferida por los bateristas, considerada por la mayoría como la más confortable y cómoda a la hora de tocar.

Se caracteriza por su timbre refinado originando una sonoridad con cuerpo y versatilidad.

Marfil:

Con óptimas características de elasticidad y densidad, produce una sonoridad intermedia, más suave. Su peso liviano permite mayor agilidad y comodidad para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Es la baqueta más tenida en cuenta cuando el asunto es de Costo-Beneficio.

Madera Brasilera (Roxinho):

El Roxinho es una madera pesada y dura, Su desgaste es lento, con una resistencia óptima ofrece brillo atenuado su sonido. La textura en su superficie es muy parecida al Jatobá, su principal diferencia está en la coloración de la madera. Posee una contextura vibrante dando como resultado mayor rebote.

Eco Jatobá

Clasificada como madera de alto peso, baja flexibilidad y alta resistencia, la Eco Jatobá tiene una superficie opaca y una textura rustica.

Proporciona una sonoridad de alto volumen en los tambores y brillo y definición en los platillos.

Eco Bio

Posee el volumen y el ataque ideal para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Superficie brillante con textura intermedia, Madera pesada y dura proporcionando mucho ataque y excelente durabilidad.

Las características que debemos tener en cuenta cuando compramos un par de baquetas son:

-La calidad de la madera:

Escoja maderas sólidas y de buena resistencia, las baquetas de calidad deben tener su peso bien distribuido, no pase por alto algunas imperfecciones como huecos en la madera betas en direcciones no convencionales y algunas otras anormalidades que puedan comprometer su utilización y durabilidad

-Betas de la madera:

Deben seguir uniformemente del rabo hasta la cabeza, sin presentar deformidades o asperezas

 -Peso:

Debe ser el mismo dentro de un par, a no ser que sean de un modelo específico (una rara excepción). Esta característica influirá en el equilibrio y la uniformidad de los timbres

-Diámetro y Longitud:

Pruebe diferentes modelos y vea cual se adapta mejor a sus manos y brazos, las baquetas de mayor grosor son más durables, por esto no son indicadas para estilos musicales más suaves, en cuanto a la longitud de la baqueta, se aconseja tener una relación entre la extensión de sus brazos y el kit de batería.

-Puntas:

Las puntas de madera proporcionan una sonoridad natural y generalmente más suave. Una buena punta de madera debe poseer una circunferencia bien definida sin fisuras en su superficie. Las puntas de nylon proporcionan más brillo, principalmente en los platillos y son más durables. Una buena punta de nylon debe estar bien pulida sin asperezas y bien fijada a la baqueta

- Equilibrio:

Un par que proporciona equilibrio es identificado como “balanceado”. Este posee un peso uniforme proporcionando mejor control, mismos ataques, rebotes y timbres parecidos.

- Sensación:

Agarre las baquetas de la misma forma en la que usted las usa al tocar la batería, sobre una mesa o un pad perciba su sonoridad y vibración. No compre baquetas que suenen huecas, sienta que cada par proporciona lo deseado, comodidad, control, sensibilidad, volumen, buena adherencia y sonoridad, una buena baqueta debe tener la mayoría de estas cualidades.

- Baqueta Signature:

Si usted encontró en la tienda ese modelo especial desarrollado por su ídolo o baterista preferido y quiere probarlo, recuerde que las medidas deben ser exactas a como fueron divulgadas, sin embargo el resultado en la utilización puede ser diferente para usted. Todo depende de su manera de tocar o su “pegada”.

Así mismo y con todos estos consejos, escoger una baqueta es algo muy personal, existen varios bateristas famosos que usan hasta 3 modelos diferentes, sea inteligente en su elección para que el modelo de baqueta siempre esté disponible en su próxima adquisición.

Liverpool es el líder en el mercado por su excelente relación Costo-Beneficio.

Junior Moraes, drummer and percussionist, was born in Sao Gonçalo, Rio de Janeiro. At 15 he began to study music and drums. In the following years, he discovered percussion. Soon, he became one of the supporting musicians more required in his area. Was superintendent of at Departamento de Cultura de São Gonçalo, where he implemented major projects, such as the Escola Municipal de Música Pixinguinha, the record company and promoted the II Encontro Internacional de Creative Drummer (with musicians from Brazil, Argentina and Mexico). Junior is an executive and producer, and also acts as a developer of musical instruments and accessories. He's so connected to music technology and is also studio owner "Quarto dos Meninos" In addition, he has participated in numerous recordings and TV shows. Junior has as one of his main features the versatility and also has designed and developed settings for each job. He plays with various artists, among them the guitarist and composer Celso Fonseca, the English singer Dan Torres and integrates the roots instrumental trio, where he combines instruments considered unconventional as Didigeridoo, Weissenborn, knitwear and electronic textures with ethnic drums and Brazilian rhythms to play music releases from multiple sources.

Treino (Baseado em 1 hora)

AQUECIMENTO

Uma dica é tocar rulos simples, duplos e de pressão. Para os pés, faça progressões de simínimas, colcheias, tercinas e semicolcheias, de preferência com seu metrônomo.

Tempo: 6 minutos.

RUDIMENTOS (com metrônomo)

Desenvolva todos os rudimentos básicos. Escolha no máximo dois por treino e busque o total domínio sobre eles. Depois, distribua-os por todo o seu kit

Tempo: 12 minutos.

RITMOS (com metrônomo)

Além dos ritmos que você domina, busque desenvolver outros mais complexos. O Objetivo será desenvolver seu cérebro e sua coordenação de braços e pernas.

Tempo: 18 minutos.

VIRADAS (com metrônomo)

Use sua criatividade. Faça todas as combinações que vierem a sua mente. Comece com ritmos simples e vá inserindo as viradas em trechos específicos. Posteriormente experimente outras quebras na levada e faça viradas maiores. Pratique com o metrônomo sempre que possível. Um problema comum entre os bateristas é acelerar durante a virada e acabar voltando ao ritmo fora de tempo.

Tempo: 12 minutos.

 

DESAFIO

Agora será o momento para forçar suas habilidades e alcançar outro nível. Portanto, liste suas deficiências e passe-as a limpo. Por exemplo: um rudimento que não esteja saindo legal; um ritmo que ficou para trás por você ter achado complexo demais; uma virada que você viva travando; um novo exercício escrito, executando-o em velocidades lentas e rápidas.

Tempo: 6 minutos.

EXPERIMENTAÇÕES

Este tempo será livre para desenvolver qualquer coisa. Componha um solo, ouça uma música preferida e toque junto, experimente alterar a configuração do seu kit, descubra afinações diferentes, teste um novo par de baquetas Liverpool.

Tempo: 6 minutos.

TOTAL

Saudações! A sua força de vontade e sua disciplina trouxeram-no até aqui. Você é um(a) baterista melhor! Continue assim até o próximo treino!

Tempo: 60 minutos

ritmos-basicosviradas-basicas

exercicios-maos

BIOGRAFIA
Júnior Moraes, baterista e percussionista, nasceu em São Gonçalo, Rio de Janeiro. Aos 15 anos começou a estudar música e bateria. Nos anos seguintes, ele descobriu percussão. Em pouco tempo, tornou-se um dos músicos de apoio mais exigido em sua área. Foi superintendente da Música no Departamento de Cultura de São Gonçalo, onde implementou grandes projetos, como a Escola Municipal de Música Pixinguinha, a gravadora e promoveu o II Encontro Internacional de Creative Drummer (com músicos do Brasil, Argentina e México). Junior é produtor executivo e musical, e também atua como um desenvolvedor de instrumentos musicais e acessórios. Ele está tão ligado à tecnologia na música e também é dono do estúdio "Quarto dos Meninos". Além disso, ele já participou de inúmeras gravações e programas de TV. Júnior tem como uma de suas principais características a versatilidade e também tem configurações concebidas e desenvolvidas para cada trabalho. Ele brinca com vários artistas, entre eles, o guitarrista e compositor Celso Fonseca, o cantor Inglês Dan Torres e integra as raízes trio instrumental, onde ele combina instrumentos considerados pouco convencionais como Didigeridoo, Weissenborn, malhas e texturas eletrônicas com tambores étnicos e ritmos brasileiros para executar versões de músicas a partir de múltiplas origens.

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