Juan Ordoñez González

Biography:

Juan Ordóñez nació el 2 de enero de 1992 en Guayaquil - Ecuador. Se inició en la música desde muy joven, empezó a tocar la batería a los cinco años en una iglesia a la que asistían sus padres. A los 7 años tomó clases con Mestre Salas, reconocido baterista de los 70 de Guayaquil, inició su carrera musical en el "Conservatorio Rymsky Korsakov" en 2009. Actualmente se graduó en música en la "Universidad Católica Santiago de Guayaquil". Juan Ordoñéz recibió lecciones del reconocido baterista Carlos Bravo. Participó en varias clínicas de batería con Sergio Riggianni, Horacio “El negro” Hernández, Aaron Spears, Zurdo Ortega, Don Famularo, Eric Moore, Calvin Rogers, Robert Sput.

Juan Ordoñez ha tocado para varios artistas nacionales e internacionales, como: Greeicy, Josue del Cid, Jose Luis Orellana, Roberto Orellana, Chueco Viola, A2h + Clip Deemo, El Staff Quino Orrantia, Gadiel Espinoza, Cadaver Exquisito, Bmol Aaron Miller, Jenny Villafuerte, Pamela Cortés, David Triviño, City Band Voices La Iguana Invisible La Chicha Power Sergio Vivar Toño Navarrete Mirella Cesa Alejandro Jaćn Nikki Mackliff, City Lights Church NY, Daniel Betancourt, Nicol Rubira, Viviana Gómez, Orquesta M. de Guayaquil, Roberto Bolaños, Roberto Bolaños Jr, Diana Ávila, Los 4 Jinetes del Apocalipsis, El Cholo, Sonidos Banda CCI Honduras CEN Jazz Ensamble Cris Alcivar Jingle Jazz 2017 Javo Valladares.

José Miguel Fabre nació en Guayaquil, Ecuador, en octubre de 1997. Baterista de rock, pop, hip hop, R&B, noise y metal.

 

A los 14 años empezó sus estudios de batería con Igor Icaza, enfocándose principalmente en metal y rock. Dos años después ingresó al Estudio de Percusión de Carlos Albán, para estudiar jazz y teoría musical. Posteriormente continuó sus estudios de batería con Raúl Molina, enfocados en jazz, hip hop e improvisación. En el año 2019 se hizo acreedor a una beca de excelencia musical por parte de la Universidad San Francisco de Quito, en la que actualmente se encuentra realizando sus estudios en Ejecución de Música Contemporánea.

 

A lo largo de estos 10 años de carrera, José Miguel ha tenido la oportunidad de compartir su talento con importantes figuras del medio musical de Ecuador y otros países, lo que ha logrado que, poco a poco, se posicione como uno de los músicos profesionales mas reconocidos de la nueva generación, en Ecuador.

 

En la actualidad toca con las bandas Lolabúm y Desarraigo. Y ofrece sus servicios como músico de sesión y grabación para diversas bandas locales. También es profesor particular de batería.

Ébano santos
El gaucho Ébano Santos, de Porto Alegre (RS)
Comenzó a tocar la batería a los 12 años. Tocó en varias bandas de “garage” hasta los 18 años, cuando inició sus estudios de batería con el profesor Carlos Ovelha y poco después, con Moisés Piangers. Desde entonces, comenzó a tocar profesionalmente en bandas de baile, bares y discotecas de la región de la Serra Gaúcha.
En 1994, conoció al legendario Argus Montenegro y pronto comenzó a aprender más sobre los ritmos brasileños. Pero, fue con las clases con el genio Kiko Freitas que Ébano profundizó en el estudio de la batería.

En 1999, cuando se convirtió, se unió a la Iglesia Encontros de Fé como músico contratado. Esta experiencia le abrió las puertas para tocar con varios artistas del segmento gospel, nacionales e internacionales, como Marcos Witt, Ron Kenoly, Chris Durán, Davi Sacer, Gerson Santos, Marquinhos Gomes, Paulo César Baruk, Bo Järpehag, Soraya Moraes. , Billy Bunster, Júnior Oliveira, Nani Azevedo, Tanlan, Evandro Alves, Luis Fontana, Asaph Borba, Fabiano Soares, Cristiane y muchos otros. Formó parte de la banda Êxodo, con la que grabó dos discos que tuvieron mucho éxito, “Situation” (2002) y “Quantas Vezes Mais? ”(2004). Además de grabar varios trabajos en el estudio, grabó su primer proyecto instrumental en dúo, con el tecladista Thiago Marques, Grandense, habiendo recibido excelentes críticas en los medios especializados.

Trabajando en Porto Alegre, desde hace más de 20 años, Ébano Santos es uno de los docentes más solicitados del país. Además de enseñar a cientos de principiantes en el instrumento, ya ha asistido a bateristas en su estudio, o clases online, que son verdaderos referentes en el mercado nacional.
En 2015, en la edición de diciembre de la revista estadounidense de tambores MODERN DRUMMER, fue incluido como uno de los 100 MAESTROS DEL MUNDO nominados por el Embajador Mundial de la Batería, Sr. DOM FAMULARO.

Luigi Bolaños nació en Ecuador en noviembre de 1998. Baterista de latin, jazz, funk, pop, gospel, R&B, rock y metal. Comenzó a estudiar piano y batería en el Conservatorio Franz Liszt a los 5 años. A los 15 años, viajó con beca completa al International Music Camp, en la frontera de Estados Unidos y Canadá; un campamento enfocado en música académica y jazz. A los 16 años ganó el premio Franz Liszt del conservatorio donde estudió; premio otorgado al alumno más destacado de la temporada. Gracias a este premio, participó en el Five Week Summer Camp en Berklee College of Music en Boston, adquiriendo mucha experiencia en el campo contemporáneo.

Luego de terminar sus estudios universitarios, cursó la licenciatura en Música Contemporánea con una subespecialización en Educación en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partner), siendo uno de los primeros Alumni de su promoción y obteniendo el reconocimiento Cum Laude. Luigi ha tenido la oportunidad de tocar, grabar y compartir escenario con grandes artistas del Ecuador y de todo el mundo, destacándose como un músico profesional reconocido en los medios. Aunque se especializó en la batería como instrumento principal, también toca piano, percusión sinfónica latina y canta. Actualmente se desempeña como entrenador de batería en MusicLab Berklee City Music Global Network (Quito, Ecuador), imparte clases particulares, clínicas, masterclasses y es músico de sesión / performer.

Logros

♦ Reconocimiento Cum Laude en la Universidad San Francisco de Quito.
♦ Beca del 60% para estudios en Berklee College of Music.
♦ Beca completa para el Festival de Percusión en Berklee College of Music.
♦ Beca del 50% en la Universidad San Francisco de Quito.
♦ Certificado del programa de verano de cinco semanas en Berklee College of Music.
♦ Premio Franz Liszt al alumno más destacado del Conservatorio Franz Lizst.
♦ Beca completa para el Campamento Internacional de Música.

Mauricio es percusionista, educador y musicoterapeuta. Es licenciado en música y dos maestrías: Musicoterapia y
La música como arte interdisciplinario.

Es un percusionista polivalente; actúa y graba en proyectos de varios géneros, como jazz latino, salsa, música latinoamericana, jazz, música brasileña, flamenco, afro, world music, funk, rock, así como música para documentales y películas.

Mauricio es profesor de tiempo completo en el Colegio Universidad San Francísco de Quito.
de Música - Berklee College of Music International Network, Quito - Ecuador.

De 2009 a 2014 vivió en Barcelona - España donde estudió dos maestrías en música y trabajó como percusionista, musicoterapeuta y profesor.

Fundador, director y compositor de La Sonora Libre, una orquesta de salsa y jazz latino, que tiene dos álbumes editados y giras por Europa.

Nacido en Sao Paulo el 25 de septiembre de 1952, la música ocupo espacio muy temprano en la rutina de Zé Eduardo Nazario, después de haber sido el piano su primer instrumento. En 1962, a través de su  primo Luiz Manini, escucho el bossa nova y el jazz,  y desarrollo sus primeras nociones de batería y percusión. A los 12 años de edad, recibió de sus padres la primera batería, y un par de meses de estudio.  Empezó el trío Xango 3, que apareció en programas de televisión y espectáculos en conservatorios, universidades y teatros.

Al mismo tiempo (1966 conoció a Edison Machado, empezó a viajar regularmente a Río de Janeiro, donde tocó con grandes músicos. A finales de los años 60 trabajó con el pianista Tenorio Jr.  En el Tótem,  discoteca de São Paulo,  casa  de grandes instrumentistas  donde se reunió con el percusionista Guilherme Franco, formando juntos el Grupo Experimental de Percusion  de São Paulo. Incluso en 1970 grabando con Gato Barbieri la banda sonora de la película a Minha Namorada, Zelito de Viana, que recibió un premio del Museo de Imagen y de sonido de Guanabara. En 1972 participó en el grupo Mandala junto a Roberto Sion, Nelson Ayres y Luiz Roberto de Oliveira, que habían regresado de Berklee en los Estados Unidos. Al año siguiente, Zé recibió una invitación para trabajar en Minneapolis (USA), pero se retiró del viaje para unirse al grupo de Hermeto Pascoal. En esta banda se creó lo que se conoce como "barraca de percussão", que consistía en una tienda de campaña similares a los utilizados en los mercados callejeros, donde los instrumentos de percusión se colocaron con el fin de ser interpretados como un solo instrumento. Durante esta fase, con Hermeto, Zé forma el grupo Malika en 1974 con su hermano, el pianista Lelo Nazario, y el saxofonista Héctor Costita. Participa con Hermeto del Festival Abertura da TV Globo en 1975 con la canción "Porco na Festa", cuya introducción fue escrita especialmente por su actuación en la tienda y orquesta. Con esta interpretación, Hermeto ganó el premio de mejor arreglo. Durante este período, también participó en el disco legendario y censurado Taiguara, "Y mira Tayra YPI Taiguara", que reunió a un equipo extraordinario de músicos.

Después del Festival, Lelo Nazario y el bajista Zeca Assumpção también pasaron a formar parte del grupo de Hermeto, formando lo que se conoce como la base del grupo "Cozinha Paulista", se mantuvo así hasta principios de 1977, cuando nació un nuevo trabajo de estos tres músicos, presentando un repertorio único de composición y creación, explorando diferentes timbres de sonido, música electroacústica, ritmos brasileños y otros tratamientos libre, junto con una estructura musical contemporánea. El estreno de este nuevo grupo tuvo lugar en el Parque Morumbi (SP) en marzo de 1977 y fue llamado "Concerto para Ian," en honor del hijo de Zé. También nace el Grupo Um. En el mismo año Egberto Gismonti ha programado su primera gran gira en Brasil y Joe salió del grupo de Hermeto, así Egberto lo invitó a unirse a la Academia de Danzas, que también participan Marlui Miranda, Mauro Senise y Zeca Assumpção. En medio de la gira para grabar el álbum "Olho de Agua" por Marlui  vino la grabación de "Nó Caipira" de Gismonti, el Festival de Jazz en São Paulo en 1978, y en mayo de 1979 para una gira con John McLaughlin, llamado Tropical Jazz Rock que terminó en Buenos Aires (Argentina). En septiembre el Grupo lanza "Marcha Sobre a Cidade", que marcó un nuevo punto de partida en su carrera, y abrió las puertas para un intenso movimiento de la música instrumental en Brasil (la primera producción independiente de la música instrumental en el país). El Grupo Um también lanzou "Reflexões Sobre a Crise do Desejo" (1981) y "A flor de plástico incinerada" (1982). Ese mismo año, Zé Eduardo Nazario lanzó su primer álbum en solitario, "Poema da Gota Serena".

Zé había reunido mucha información sobre los tambores y la percusión  desde el inicio de su carrera hasta el momento, y fue abordado por numerosas personas interesadas en entrar en este universo. Había una escasez de información didáctica. A falta del material apropiado, desarrolla métodos de enseñanza, que ahora se aplican en los estudiantes que lo buscaban. Entre 1980 y 1983 se llevaron a cabo diversos cursos de percusión y música creativa en los cines Lira Paulistana y  Teatro Brasilero de Comedia, y a partir del próximo año centró sus actividades en clases particulares.  En 1989 se organizó el Duo Nazario con Lelo, participando en la XIII Semana Guiomar Novaes en São João da Boa Vista, con la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo. El dúo también participó en eventos como la X Bienal de Música Brasileira Contemporánea en Rio de Janeiro en 1993.

En 1991 Rodolfo Stroeter invita Ze Eduardo para reemplazar Nene y realizar conciertos con el grupo de Pau Brasil, junto a Lelo, que ha participado en el grupo, e  incluso Paul Bellinati (reemplazado por Marlui Miranda en 1992), y Teco Cardoso. En 1993, al final de una gira por Europa, Pau Brasil grabó el CD "Babel", lanzado solamente tres años más tarde, recibiendo el premio Sharp de 1996 como "Mejor Grupo Instrumental", después  se han lanzado en el mercado estadounidense en 1997  y fue nominado para un Grammy en la categoría "Best Jazz Performance". Su último concierto con Pau Brasil fue en la 25ª Conferencia Internacional de Jazz en New York en 1998. Otra experiencia notable fue su participación en el Festival de Inverno de Campos do Jordão 1994 en la presentación de la obra Historias do Danubio de Joe Zawinul con la Orquesta Jazz Sinfónica de São Paulo. En 1997 recibió del gobierno de la India con motivo del 50 Aniversario de la Independencia de la India, un honor en forma de placa de bronce, "en reconocimiento a su talento y su contribución en la promoción de la música de la india en Brasil".  Durante muchos años, Zé había estado trabajando con la cantante india Meeta Ravindra, después de haber participado en numerosos eventos para la comunidad india en São Paulo.

Desde 1998, Zé ha hecho hincapié en su carrera en solitario paralela a las actividades como maestro.  Ese mismo año se forma un conjunto especialmente para una presentación en el Zildjian Day Brasil,  Este es el trío con Lelo y Felipe Ávila con quien luego conocidiria en  Percussônica, después en su  carrera  fueron lanzados dos CD en vivo, "Percussônica" y "Hoje".  En 1999 se produjo el CD ZEN, una compilación de material inédito y mejores momentos de su carrera. Ha participado en numerosas grabaciones, incluyendo con el compositor Cid Campos, el guitarrista Felipe Ávila, el compositor francés Philippe Kadosch y el guitarrista norteamericano John Stein. En diciembre de 2005 Zé Eduardo Nazario recibió de la Universidad Federal de Bahía, el reconocimiento del título "NotórioSaber" , concedido teniendo en cuenta su vasta y rica carrera profesional como músico. Durante los años 2006 y 2007, ha realizado numerosas actuaciones con su cuarteto, así como participar en el quinteto de jazz del pianista Marta Karassawa y el musico alemán, Frank Herzberg y también del grupo André Juarez vibrafonista, con quien grabó el CD "Canja".

En noviembre de 2007  viajó a los Estados Unidos para grabar el CD "Encounterpoint" con el guitarrista norteamericano John Stein y  Participo en el show de lanzamiento del  CD "Green Street" en Scullers Jazz Club y colaboró  con el pianista brasileño Alfredo Cardim en Ryles Jazz Club, y  también llevó a cabo clínicas en el Berklee College of Music, Brimmer y la May School.

Debido al éxito del álbum "Encounterpoint", que fue uno de los "Top 20" más sonada en la programación radial de  jazz  en América del Norte durante varios meses  y  también fue elegido como uno de los 10 mejores CDs de jazz del año 2008 por el periódico " Tribuna da Imprensa "de Río de Janeiro, así como un amplio material escrito por los principales críticos de jazz en la actividad, Ze Eduardo fue invitado de nuevo a Boston en junio de 2009 para grabar un nuevo trabajo con John Stein. Visitando la fábrica de los famosos platillos Zildjian en Norwell, MA., donde fue recibido por el vicepresidente Debbie Zildjian, y participó en un documental y entrevista para la televisión Fox de Boston, el programa "Zip Trips", se centra en la historia de esta legendaria fábrica , una de las más antiguas de los Estados Unidos, vinculado a la tradición de la "empresa familiar".

Actualmente Zé Eduardo Nazario divide su tiempo entre clases particulares, workshops, conciertos, grabaciones y proyectos creativos.

Raphael Vendramini nació en Mogi das Cruzes - SP y comenzó sus estudios a la edad de 9 años  en  las principales escuelas de su ciudad, actualmente es coordinador y profesor del  Instituto Bateras Beat Tatuapé y también enseña en la Sound Music School en Mogi. Es actualmente baterista de las bandas Evolución y Farol de Milha, realizando tambien workshops para sus patrocinadores. Entre sus proyectos actuales, están  ayudar en el desarrollo y creación de nuevos productos de las marcas patrocinadoras .Raphael Vendramini utiliza Baquetas Liverpool con un modelo exclusivo firmado, platos Krest y las baterías Pearl. En asociación con las Baquetas Liverpool, tiene un canal de clases semanales con casi 1 millón de visualización

www.raphaelvendramini.com.br

www.youtube.com/aprendabateria

www.twitter.com/ravendramini

Instagram: @ravendramini

 

Nacido en Belo Horizonte, el 28/06/1966, Paulo Alexandre Fonseca (Paulinho Fonseca).

Comenzó sus estudios musicales en 1986.

Tuvo siempre como objetivo trabajar con obras de su autoria  y se desempeño siempre en el mundo del Rock y Pop.

Una pasión es la música negra o  Black Music  influencia que marca su sonido.

Es un miembro fundador de la banda Jota Quest,  banda de pop rock que ganó popularidad en Brasil en 1996, tras la firma de un importante acuerdo con Sony Music y el lanzamiento de su primer álbum.

Después de 12 CDs y 7 DVDs, el grupo alcanzó el hito de millones de copias vendidas. Una de las principales características de Paulinho es su capacidad para mantener el peso y groove, siempre utilizando su batería para enriquecer las canciones del grupo.

Jota Quest es una de las bandas más reconocidas en la escena brasileña de la música pop, hacen más de 180 conciertos al año. El grupo viaja por todo el país, atrayendo a multitudes y llevando a miles de personas a la locura durante sus actuaciones. Con el nuevo contrato con Sony América, la banda lanzó su primer CD en español para el mercado latinoamericano en 2010.

Ganó en 2011 su primer Grammy Latino con el CD 15, en conmemoración de los 15 años de la banda y en 2012 ganó su segundo Grammy con DVD Rock in Rio grabado en vivo en el gran festival en 2011.

Actualmente en nuevo CD Funky Funky Boom Boom de 2013. Además de las Baquetas Liverpool, Paulinho es endorser de los platillos Zildjian y  Baterias Gretsch.

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Norival D'Angelo comenzó su carrera como baterísta en los años 60, convirtiéndose en un pionero del rock clásico y del soul funk en Brasil, participando activamente en el primer movimiento de rock progresivo en el país en hardrock con bandas como Beatniks; SomBeat, entre otros que conduce al público al primer trabajo de las bandas cover de Jimmy Hendrix, Led Zeppelin; Deep Purple.

Después de esta fase ha integrado la banda Secos&Molhados en su éxito, participando de los espectáculos y el segundo CD de la banda que incluía el hit "Flores Astrais."

Norival D'Angelo viene en el curso de su carrera actuando en conciertos y grabaciones junto a nombres como:

Roberto Carlos; Luciano Pavarotti, Tim Maia; Erasmo Carlos, Gal Costa, Domenico Modugno; Sarita Montiel, Rogério Duprat, Maria Bethania, Gato Barbieri, y en la TV: RC Epeciais con: Seu Jorge; Lulu Santos, Jorge Benjor, Caetano Veloso, Alcione, Rita Lee, entre otros.

Viaja por todo el país en la realización de espectáculos; más a la mayoria junto a Roberto Carlos; workshops y la difusión de las marcas que representa como endorser.

Se Presenta  y aparece periódicamente en los templos de música sacra en el mundo como el Madison Square Garden; Radio City Music Hall, (N.York), Teatro Scala en Milan.

En 2007 grabó el DVD "en vivo" de Roberto Carlos para toda América Latina, celebrado en Miami.

En 2010 participó en la grabación del DVD "en vivo" para conmemorar 50 años de carrera RC en el Maracaná con una audiencia estimada de 70.000 personas.

En 2011 participó en la grabación del DVD Emoções em Jerusalém  con Roberto Carlos realizado en Israel.

Desde 2005 hasta la actualidad año 2014 es parte del "Projeto Emoções em Altomar" con Roberto Carlos, donde durante todo el año recorre  la costa brasileña convirtiéndose en un éxito en los cruceros  por Brasil.

Max Kolesne endorser Liverpool

 

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