Vincent Choo

Malásia 🌏

I had the pleasure of being introduced to Liverpool Drumsticks by Mr. Lim, an esteemed figure from LBS Music World in Malaysia. After trying out Liverpool Drumsticks' 7A, 5A, and 5B sizes, I found that they were a perfect fit for my well-rounded drumming style in terms of tone and control. In fact, I compared them to other big-name brands and discovered that Liverpool Drumsticks were not only more durable but also more affordable.

It wasn't long before Mr. Lim suggested that I become a spokesperson for Liverpool Drumsticks. To my delight, they even created a signature drumstick for me. I am truly grateful for this partnership and excited to share the greatness of Liverpool Drumsticks with my fellow drummers.


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Eu tive o prazer de ser apresentado para a Baquetas Liverpool pelo Sr. Lim, uma figura estimada da LBS Music World na Malásia. Depois de testar as Baquetas Liverpool 7A, 5A e 5B, eu descobri que elas são de perfeito encaixe para o meu estilo completo de tocar, em termos de tom e controle. Na verdade, eu comparei com outras grandes marcas e descobri que as Baquetas Liverpool além de mais duráveis, tem também um ótimo custo.

 Não foi muito tempo antes disso, que o Sr. Lim sugeriu que eu me tornasse um Endorse Liverpool. Para o meu encanto, eles ainda criaram uma baqueta com a minha assinatura.

Eu sou realmente grato por essa parceria e animado por compartilhar as grandezas da Baquetas Liverpool com os meus companheiros bateristas.

Social Media

Instagram - https://www.instagram.com/vv_vvincent/

Facebook - https://www.facebook.com/vincent.choo66

Youtube - https://www.youtube.com/user/vincentchoo82

Roberto Hall

Norte-rio-grandense, músico desde os 09 anos de idade já tocou com várias bandas renomadas do nordeste.

Durante esses 28 anos de música já gravou trabalhos com artistas locais e nacionais, sua vasta experiência em gravações o proporcionou criar seu próprio estudio e produtora de áudio: ROBERTO HALL PRODUÇÕES .

A tecnologia conecta esse grande músico às bandas de todo o país através das suas gravações de bateria online.

Atualmente está trabalhando como baterista com o artista natalense Pedro Luccas onde consegue expressar sua musicalidade tocando diversos estilos musicais.

Sua parceria com a Liverpool é determinante para o bom desempenho dos seus trabalhos. A sonoridade, durabilidade e precisão das baquetas Liverpool são fatores determinantes para se tornarem parte da sua vida profissional.


Juan Ordoñez González

Biography:

Juan Ordóñez was born on January 2, 1992 in Guayaquil - Ecuador. He started in music from a very young age, started playing drums at the age of five in a church attended by his parents. At the age of 7, he took classes with Mestre Salas, a renowned 70s drummer from Guayaquil, started his musical career at "Conservatorio Rymsky Korsakov" in 2009. Currently he graduated in music at "Universidad Católica Santiago de Guayaquil". Juan Ordoñéz received lessons from the renowned drummer Carlos Bravo. He participated in several drum clinics with Sergio Riggianni, Horacio “El negro” Hernández, Aaron Spears, Zurdo Ortega, Don Famularo, Eric Moore, Calvin Rogers, Robert Sput.

Juan Ordoñez has played for several national and international artists, such as: Greeicy, Josue del Cid, Jose Luis Orellana, Roberto Orellana, Chueco Viola, A2h + Clip Deemo, El Pessoal Quino Orrantia, Gadiel Espinoza, Cadaver Exquisito, Bmol Aaron Miller, Jenny Villafuerte, Pamela Cortés, David Triviño, City Band Voices La Iguana Invisible La Chicha Power Sergio Vivar Toño Navarrete Mirella Cesa Alejandro Jaćn Nikki Mackliff, City Lights Church NY, Daniel Betancourt, Nicol Rubira, Viviana Gómez, Orquesta M. de Guayaquil, Roberto Bolaños , Roberto Bolaños Jr, Diana Ávila, Los 4 Jinetes del Apocalipsis, El Cholo, Sonidos Banda CCI Honduras CEN Jazz Ensamble Cris Alcivar Jingle Jazz 2017 Javo Valladares.

                         
Dany Amorim é Percussionista, nascida em Recife Pernambuco.

-A música, entretanto, sempre esteve presente em minha vida, iniciei aulas de música aos 9 anos de idade, no interior de Pernambuco – Ribeirão/PE e tive os primeiros contatos com Percussão ainda no ensino médio, até que um dia se tornou profissão. Já trabalhei com algumas bandas pelo Brasil a fora, e atualmente acompanho a cantora Taty Girl.

 Já gravei projetos como o Programa ”Só elas” na Rede Globo com os artistas: Solange Almeida, Elba Ramalho, Lucy Alves, Nanara Bello, bem como o Programa ”Setembro é SHOW” também na Rede Globo com os artistas: Nattan, Tarcísio do Acordeon, Nanara Bello, Mari Fernandez. Gravei alguns trabalhos, entre eles, o novo DVD da dupla Rio Negro & Solimões “A história Continua”.

José Miguel Fabre nació en Guayaquil, Ecuador, en octubre de 1997. Baterista de rock, pop, hip hop, R&B, noise y metal.

 

A los 14 años empezó sus estudios de batería con Igor Icaza, enfocándose principalmente en metal y rock. Dos años después ingresó al Estudio de Percusión de Carlos Albán, para estudiar jazz y teoría musical. Posteriormente continuó sus estudios de batería con Raúl Molina, enfocados en jazz, hip hop e improvisación. En el año 2019 se hizo acreedor a una beca de excelencia musical por parte de la Universidad San Francisco de Quito, en la que actualmente se encuentra realizando sus estudios en Ejecución de Música Contemporánea.

 

A lo largo de estos 10 años de carrera, José Miguel ha tenido la oportunidad de compartir su talento con importantes figuras del medio musical de Ecuador y otros países, lo que ha logrado que, poco a poco, se posicione como uno de los músicos profesionales mas reconocidos de la nueva generación, en Ecuador.

 

En la actualidad toca con las bandas Lolabúm y Desarraigo. Y ofrece sus servicios como músico de sesión y grabación para diversas bandas locales. También es profesor particular de batería.

José Miguel Fabre was born in Guayaquil, Ecuador, in October 1997. Rock, pop, hip hop, R&B, experimental music, noise and metal drummer.

 

At age 14 he began his drum studies with Igor Icaza, focusing mainly on metal and rock. Two years later he entered Carlos Albán Estudio de Percusion, to study jazz and music theory.

Later he continued his drums studies with Raúl Molina, focused on jazz, hip hop and improvisation.

In 2019, he was awarded a scholarship for musical excellence from Universidad San Francisco de Quito, in which he is currently studying Contemporary Music Performance.

 

Throughout these 10 years of career, José Miguel has had the opportunity to share his talent with important figures in Ecuador´s music media, and other countries, which has led him to position himself as one of the most recognized young professional musicians in Ecuador. 

 

Nowadays, he performs with the bands Lolabúm and Desarraigo, offers his services as a session and recording musician for various local bands and he is also a private drum teacher.

Eder Miranda, 31 anos, músico natural de Curitiba PR, começou a tocar bateria com 6 anos de idade autodidata, aprendeu vendo o irmão mais velho a tocar na igreja.

Iniciou os trabalhos profissionalmente tocando em bandas locais, cantores solo, duplas, bandas de pop rock e diversos estilos sempre buscando desafios em versatilidade.

Já aos 18 anos teve muitas experiências gravando discos de alguns cantores e abrindo shows de grandes artistas.

No fim de 2015 foi chamado para um projeto em Goiânia GO, assim sendo convidado para trabalhar com o Artista Lucas Lucco, gravando vários singles, álbuns, dvd’s, inclusive o último sucesso chamado A Origem, dvd gravado ao vivo em Goiânia no ano de 2018.

Gravou também alguns dvd’s de artistas como João Fernando e Gabriel; Felipe Nunes, Pedro e Kauã, Mayke e Rodrigo, Vitor e Luan entre outros álbuns de artistas solo e gêneros musicais variados.

Em 2022 entrou em turnê com a dupla Hugo e Guilherme, e agora em 2023 acompanha a Dupla Zé Neto e Cristiano.

Endorser das melhores baquetas do mercado desde 2019! “Baquetas Liverpool na Cabeça”.


Luigi Bolaños nació en Ecuador en noviembre de 1998. Baterista de latin, jazz, funk, pop, gospel, R&B, rock y metal. Comenzó a estudiar piano y batería en el Conservatorio Franz Liszt a los 5 años. A los 15 años, viajó con beca completa al International Music Camp, en la frontera de Estados Unidos y Canadá; un campamento enfocado en música académica y jazz. A los 16 años ganó el premio Franz Liszt del conservatorio donde estudió; premio otorgado al alumno más destacado de la temporada. Gracias a este premio, participó en el Five Week Summer Camp en Berklee College of Music en Boston, adquiriendo mucha experiencia en el campo contemporáneo.

Luego de terminar sus estudios universitarios, cursó la licenciatura en Música Contemporánea con una subespecialización en Educación en la Universidad San Francisco de Quito (Berklee Global Partner), siendo uno de los primeros Alumni de su promoción y obteniendo el reconocimiento Cum Laude. Luigi ha tenido la oportunidad de tocar, grabar y compartir escenario con grandes artistas del Ecuador y de todo el mundo, destacándose como un músico profesional reconocido en los medios. Aunque se especializó en la batería como instrumento principal, también toca piano, percusión sinfónica latina y canta. Actualmente se desempeña como entrenador de batería en MusicLab Berklee City Music Global Network (Quito, Ecuador), imparte clases particulares, clínicas, masterclasses y es músico de sesión / performer.

Logros

♦ Reconocimiento Cum Laude en la Universidad San Francisco de Quito.
♦ Beca del 60% para estudios en Berklee College of Music.
♦ Beca completa para el Festival de Percusión en Berklee College of Music.
♦ Beca del 50% en la Universidad San Francisco de Quito.
♦ Certificado del programa de verano de cinco semanas en Berklee College of Music.
♦ Premio Franz Liszt al alumno más destacado del Conservatorio Franz Lizst.
♦ Beca completa para el Campamento Internacional de Música.

 

                

Carol Paes é uma baterista Brasileira, nascida na cidade do Rio de Janeiro. Ela começou a tocar bateria na igreja, quando tinha apenas 9 anos de idade, e desde então nunca mais parou.

 

Aos 21 anos de idade, ela ingressou no Conservatório Brasileiro de Música, seu gênero musical favorito é o Rock, e ela acredita que o que a torna diferente entre os bateristas das igrejas é sua habilidade de usar o pedal duplo, o que a leva a praticar todos os dias.

 

Carol teve aulas com alguns dos maiores bateristas do Brasil, como Alexandre Aposan, e também com bateristas internacionais como David Witworth.

 

Ela já tocou com muitos artistas e bandas famosas no Brasil e também participou de uma turnê no Canadá.

 

Atualmente, ela toca na banda da Igreja Mananciais, localizada na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, ganha a vida ensinando bateria e através de seus vários projetos de mídia social.

 

No início de 2022, a Liverpool entrou em contato para uma parceria, o que a deixou lisonjeada por ser uma marca nacionalmente conhecida. Carol usa o modelo "american hickory 2B", esse modelo proporciona a consistência e constância necessária para tocar um estilo de rock e pop rock.

Mauricio es percusionista, educador y musicoterapeuta. Es licenciado en música y dos maestrías: Musicoterapia y
La música como arte interdisciplinario.

Es un percusionista polivalente; actúa y graba en proyectos de varios géneros, como jazz latino, salsa, música latinoamericana, jazz, música brasileña, flamenco, afro, world music, funk, rock, así como música para documentales y películas.

Mauricio es profesor de tiempo completo en el Colegio Universidad San Francísco de Quito.
de Música - Berklee College of Music International Network, Quito - Ecuador.

De 2009 a 2014 vivió en Barcelona - España donde estudió dos maestrías en música y trabajó como percusionista, musicoterapeuta y profesor.

Fundador, director y compositor de La Sonora Libre, una orquesta de salsa y jazz latino, que tiene dos álbumes editados y giras por Europa.

Mauricio is a percussionist, educator and music therapist. He has a degree in music and two master's degrees: Music Therapy and
Music as Interdisciplinary Art.

He is a versatile percussionist; he performs and records on projects of various genres, such as Latin jazz, salsa, Latin American music, jazz, Brazilian music, flamenco, afro, world music, funk, rock, as well as music for documentaries and films.

Mauricio is a full-time professor at Colegio Universidad San Francísco de Quito
of Music - Berklee College of Music International Network, Quito - Ecuador.

From 2009 to 2014 he lived in Barcelona - Spain where he studied two master's degrees in music and worked as a percussionist, music therapist and teacher.

Founder, director and composer of La Sonora Libre, a salsa and Latin jazz orchestra, which has two albums released and tours in Europe.

 

Músico e criador de conteúdo digital.

Com apenas 20 anos, Cauê possui milhares de fãs na internet que amam seus conteúdos e acompanham cada passo da sua vida pessoal e profissional, seus conteúdos passeiam pela música e pela moda.

É também Co-Fundador da banda “Blanc Sec”.

Instagram

Before the 1950s, there were no companies specializing in making drumsticks. The manufacturers of drums and other percussion instruments themselves made and marketed the drumsticks. There were also far fewer models than today and their names were given according to the application. Since that time, the three most common designations are drumsticks "A", "B" and "S". Letter “B”: referring to the “Band” (band) and were used for drumsticks directed to theater bands, "big bands" and / or orchestras. Letter "S": referring to the word "Street" (street), and specified the models made to be in martial bands and / or fanfare. Letter "A": the origin for the use of this letter is a little vague. Apparently she identified the drumsticks that did not fit as "B" or "S". The most evident is that they were referring to the expression “All Purpose” (of general use). The numbers on the drumsticks serve to give an impression of their sizes. In models “A” and “B”, the higher the number, the smaller the drumstick. For example, a drumstick 2B is larger than a 5B, a drumstick 7A is smaller than a 5A. The drumsticks of martial bands and / or fanfares are designated with this numerical concept. For example, 1S drumsticks are smaller than 2S, which are smaller than 3S. These identifications can even confuse us, and we will hardly find any source of information that will be able to explain exactly the reasons. Some of these details have been lost in history.

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Christian Gaitán

Colombian drummer and percussionist, lives in Bogotá and currently working with bands and projects such as The Hall Effect, The Joint, Andres Alvarez, Los Vagabundos, Amalia Low, La Orquesta de Cuerdas de Bogotá, touring Colombia and internationally in countries such as United States, Brazil and Argentina.

He begans to play drums in 2005, at the age of 16 took classes with maestro Plinio Córdoba, recognized as one of the pioneers of jazz in the country.

As of 2008 he begans to work professionally as an active member or sessionist of bands and artists in various musical genres such as: Hugo Bistolfi (Rata Blanca), Noiszart, Sigma, Abadoom, Paulo Cuevas, Neurosis inc, Thunderblast, Vorpal Nomad, ATTA, Orquesta Sinfónica Unimusica (U. Juan N. Corpas), The Brainwash Machine, Whitin the Hour, Laurie, Broken Zip, Emmanuel Contreras & Mayelé Joropo Urbano, FOSBO (Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá) among others.

He has shared the stage with bands from the international scene such as: Epica, Skid Row, Sirenia, Angra, Grave Digger, Saratoga, War Cry, Sepultura, Lita Ford, Quiet Riot, Blaze Bayley.

In 2012 he was awarded the award for best metal drummer at the Rock Latinoamérica awards.

As an independent drummer, had the opportunity to carry out workshops -clinicals (showroms) in countries such as Brazil (Expomusic 2016), Argentina (Baquetas Liverpool Showroom 2014) and Ecuador (Bataka Drumfest 2019) and to give private classes with recurring students in the city of Bogota.

He has the support and sponsorship of the brands: Liverpool Drumsticks (BR) Who has released my signature drumstick model, Powerclick (BR), Humes & Berg (USA) Exclusive Ears (Col) and Samsun Cymbals (Tur)

Since 2019 he works with the renowned cruise company Norwegian NCL with the American band Southern Broncos on board their ships, being part of the entertainment shows for their passengers.

Social Medias

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Antes da década de 1950, não existiam empresas especializadas em fabricar baquetas. Os próprios fabricantes de baterias e outros instrumentos de percussão, confeccionavam e comercializavam as baquetas. Também havia bem menos modelos do que atualmente e seus nomes eram dados de acordo com a aplicação. Desde aquela época, as três designações mais comuns são baquetas "A", "B" e "S".

Letra “B”: era referente à “Band” (banda) e serviam para as baquetas direcionadas para bandas de teatro, "big bands" e/ou orquestras. Letra “S”: era referente à palavra "Street" (rua), e especificava os modelos feitos para serem em bandas marciais e/ou fanfarras.

Letra “A”: a origem para a utilização desta letra é um pouco vaga. Aparentemente ela identificava as baquetas que não se enquadravam como “B” ou “S”. O mais evidente é que eram  referente à expressão “All Purpose” (de uso geral).

Os números nas baquetas servem para dar uma impressão de seus tamanhos. Nos modelos “A” e “B”, quanto maior o número, menor a baqueta.

Exemplificando, uma baqueta 2B é maior que um 5B, uma baqueta 7A é menor que um 5A.

As baquetas de bandas marciais e/ou fanfarras são designadas com esse conceito numérico. Exemplificando, as baquetas 1S são menores que 2S, que são menores que 3S.

Essas identificações podem até nos confundir, além de que dificilmente encontraremos alguma fonte de informação que saberá explicar exatamente os motivos. Alguns desses detalhes foram perdidos na história.

Cualquier baqueta, por buena que sea, su vida útil será proporcional al tiempo de uso y a la manera cómo se utiliza. Por esto, hay improvistos que pueden suceder. A continuación ofrecemos algunos consejos que ayudaran a optimizar la vida útil de sus Baquetas.

1- Cuando compre sus baquetas, observe que no presenten alguna deformación o grietas. Evite comprar baquetas que presenten pequeños agujeros en la madera, principalmente en el cuello y punta, el par debe poseer el mismo peso, diámetro y longitud.

En las baquetas con punta de nylon la cabeza debe estar bien fijada.

Preste mucha atención a baquetas con fallas en la madera, identifíquelas por grandes manchas generalmente de tono algo verdoso. La superficie de la Baqueta no puede ser áspera, tallada, o con fisuras muy profundas, las fibras de la madera siempre deben estar alineadas de acuerdo a la longitud de la baqueta. En caso contrario tendremos una baqueta con madera transversa y esto compromete mucho su durabilidad.

Para identificar este problema, observe si existen señales oblicuas en la extensión de la baqueta, pruebe las baquetas tocando sobre una superficie dura (pad o caucho de práctica) para sentir su vibración. No compre baquetas que den una sensaciónn o sonido hueco o estén agrietadas.

2-    En casa, en el estudio o en shows evite guardarlas con objetos pesados, evite la humedad o el exceso de calor, por lo tanto si usted es un baterista que transpira mucho en sus manos mientras toca, al terminar pase una toalla seca sobre las baquetas, no las deje expuestas al sol intenso ni intente secar las baquetas al horno, séquelas a la sombra y con buena ventilación

3-   ¿Ha terminado de tocar? Guarde los pares junto con los cartones o estuches individuales para mantener los pares juntos, en caso de no contar con estos, use cauchos elásticos o cualquier otro material, puesto que tocar con baquetas que tengan un desgaste similar también ayuda a su conservación

4-     A pesar de que muchos bateristas tengan una pegada o técnicas específicas dentro de un estilo musical, recuerde que las baquetas delgadas como una 7A, generalmente no soportan golpes muy fuertes, estas son hechas para estilos musicales más suaves como el jazz ya que proporcionan una mayor ligereza y velocidad.

Para estilos pesados como Hard Rock o Metal escoja baquetas más gruesas como las 5A, 5B, 3A, 2B…

5-    Estudie diferentes técnicas para la aplicación de rudimentos, es muy probable que usted logre un buen volumen sin tener que exigir de más la resistencia de sus baquetas y parches.

 

Mango:

Es la parte de donde aseguramos la baqueta, mide aproximadamente 130mm. Liverpool dispone de varios modelos que poseen rabos con grips de caucho que proporciona un agarre más seguro y especial.

Una buena baqueta posee una forma redonda para mayor comodidad en la palma de las manos. Además de esto, también es importante que su forma sea totalmente cilíndrica sin deformaciones como huecos o curvas para que la baqueta tenga una rotación optima al momento de tocar.

Son muchos los bateristas que tocan con la baqueta invertida, así consiguen un sonido más voluminoso, grave y pesado.

 Cuerpo:

Es la mayor parte de la baqueta, la longitud y diámetro junto con el peso de la baqueta serán de mucha funcionalidad dentro de un género musical determinado. Otros factores importantes en este sentido son la flexibilidad y resistencia. Como ejemplos tenemos los bateristas de rock, que prefieren un cuerpo más largo y pesado que resista los golpes fuertes de los aros y el parche (Rim-shot). Los bateristas de jazz prefieren baquetas con un cuerpo más corto y liviano.

Hombro:

Está entre el cuerpo y el cuello de la baqueta, o sea es donde comienza la canalización de la baqueta, su posicionamiento dentro de la longitud determinara el punto de equilibrio y presión que la baqueta ejercerá sobre los tambores y platillos.

Cuello:

Es de características muy importantes, a mayor es su longitud, mayor será la flexibilidad y rebote. La baqueta también proporcionara mayor velocidad en los movimientos. Baquetas con cuellos cortos o gruesos proporcionan menos flexibilidad y rebote, pero son más resistentes, dando mayor fuerza y volumen en el ataque. Asegúrese siempre de la calidad de esta parte porque es la que más desgaste sufre.

Cabeza:

Proporciona la relación entre los movimientos del músico y la calidad del sonido producido en la batería. Necesita de buena densidad y resistencia porque es el área principal de contacto de la baqueta con los tambores y platillos. Su función es muy delicada y para eso, el proyecto de cada modelo es estudiado a fondo y necesita de un torneado perfecto.

 

Liverpool ofrece baquetas con varios tipos de punta, seleccione en nuestro website la baqueta deseada y conozca los formatos y efectos sonoros de cada una.

Antes de 1950 no existían empresas especializadas en fabricar baquetas. Los propios fabricantes de baterías o instrumentos de percusión hacían y comercializaban las baquetas. Existían menos modelos en comparación a los que tenemos actualmente y sus nombres eran dados de acuerdo a su uso específico.

Desde aquella época las tres designaciones más comunes son baquetas “A”, “B” y “S”.

La letra B hacía referencia a “Band” (Banda) y era designada para bandas de teatro, “Big Bands” y/o Orquestas.

La letra S hacía referencia a la palabra “Street” (Calle) y estos modelos eran específicamente usados por bandas marciales o fanfarrias.

La letra A aparentemente identificaba los modelos que no eran catalogados dentro de los B o S y hacía referencia a la expresión “All purpose” o uso general.

Los números en las baquetas sirven para dar una impresión sobre sus tamaños, en los modelos A y B a mayor número más pequeña es la baqueta, por ejemplo, una baqueta 2B es más grande que una 5B, una 7A es más pequeña que una 5A.

Las Baquetas de bandas marciales o fanfarrias, son designadas con este concepto numérico al contrario, ejemplo, las baquetas 1S son más pequeñas que las 2S, que son más pequeñas que las 3S.

Estas identificaciones nos pueden confundir, además que difícilmente encontraremos alguna fuente de información que pueda explicar exactamente los motivos. Algunos de estos detalles se han perdido en la historia.

Usted escoge la madera, el éxito lo escoge a usted.

Liverpool fabrica las mejores baquetas de Brasil y utiliza en su fabricación materia prima de excelencia.

Conozca estas nobles maderas y sus características

American Hickory:

Flexible y con gran resistencia a impactos, el Hickory es la madera preferida por los bateristas, considerada por la mayoría como la más confortable y cómoda a la hora de tocar.

Se caracteriza por su timbre refinado originando una sonoridad con cuerpo y versatilidad.

Marfil:

Con óptimas características de elasticidad y densidad, produce una sonoridad intermedia, más suave. Su peso liviano permite mayor agilidad y comodidad para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Es la baqueta más tenida en cuenta cuando el asunto es de Costo-Beneficio.

Madera Brasilera (Roxinho):

El Roxinho es una madera pesada y dura, Su desgaste es lento, con una resistencia óptima ofrece brillo atenuado su sonido. La textura en su superficie es muy parecida al Jatobá, su principal diferencia está en la coloración de la madera. Posee una contextura vibrante dando como resultado mayor rebote.

Eco Jatobá

Clasificada como madera de alto peso, baja flexibilidad y alta resistencia, la Eco Jatobá tiene una superficie opaca y una textura rustica.

Proporciona una sonoridad de alto volumen en los tambores y brillo y definición en los platillos.

Eco Bio

Posee el volumen y el ataque ideal para quien prefiere una baqueta con menor diámetro y empuñadura. Superficie brillante con textura intermedia, Madera pesada y dura proporcionando mucho ataque y excelente durabilidad.

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